Albüm İncelemesi: Florence and the Machine, ‘Dance Fever’

Bir yıldız olarak, Florence and the Machine her zaman soğukkanlı olmuştur. 2009’da ana akım popun üst kademelerine çıktığından beri akciğerFlorence Welch, diğerlerinin “ilâhi ilahi” veya “katartik” ile yetineceği, ancak devasa olarak tanımlanabilecek bir vizyonu sürdürerek, zamansız olduğu kadar görkemli de sanat yapma konusunda sarsılmaz bir bağlılık göstermiştir. Yeni albümünün yayınlanmasından günler önce Jimmy Fallon’la birlikte “Margaritaville” şarkısını söylememek bile onun dünya dışı kişiliğini sarsabilir veya aynı gece yeni bir şarkı söylemenin heyecanını dağıtabilir – kariyerinde dört albüm, açıkça kanıtlayacak başka bir şeyi yok. Şarkıları, heyecan verici hırsı ve eşsiz sesiyle yükselen, yaşamdan daha büyük duygular barındırıyor ve Florence and the Machine kayıtları bazen daha büyük ve daha derin bir ifadede bir araya getirilmese bile, görünüşe göre hayret etmekten başka bir şey yapmıyor. tamamen olasılık alanının dışında.

dans ateşi, grubun sonuncusu, Welch’in kendisinin ve sanatının neyden yapıldığını sorgulamak için önceki çalışmalarının coşkulu havasına geri döndüğünü görüyor; onun göz kırpma şekli [her] kendi yaratımı” dedi Moda. Diğer tüm Florence and the Machine albümlerinden daha fazla, son derece insani ve çelişkili, erişilebilir ancak yaşam ya da ölüm projesini tanımlayan müzikal ve sembolik dili bırakmaya çalışıyor. Yazma sürecinde, Welch, Orta Çağ’ın sonlarında Avrupa’ya yayılan ve büyük insan gruplarını kendilerini ölüme kadar dans etmeye iten “dans vebası” olan koreomani kavramından büyülendi – bu kadar ateşli bir performans ritüeli için mükemmel bir metafor , gerçek öz-bilgi pahasına gelse bile.

Welch’in şarkı sözü kişisel ve kolektif mücadeleyi cennet ve cehennem arasında sürekli bir mücadele olarak tasvir etme eğilimindeyse, dans ateşi dramayı çok daha küçük bir sahneye koyarak hemen göze çarpıyor. “Kral”, mutfakta sanatının sınırları ve annelik olasılığı üzerine bir tartışmayla başlar ve klasik bir Florence and the Machine marşına dönüşmeden önce, şarkının sürekli davul vuruşu şarkıcıya eşlik ederken, o rahatlarken kavgayı değiştirir. içeri doğru. “Gelin değilim / Anne değilim / Kralım” diye feryat ediyor, en iyi kadar ikonik ama sonuçta müphemliğiyle daha da çarpıcı hale gelen bir koro. kral Uğursuz bir nota iniş. Albümün ilk yarısı boyunca bu tür açıklamalara ulaşmaya devam ediyor; “Free” adlı bir sonraki parça, gücü tarafından sürekli olarak parçalanmış gibi görünen bir albümdeki müziğin arsız neşesini yakalamaya yönelik daha doğrudan bir girişimdir. Bu, “Koreomania”nın, “başına hiç gerçekten kötü bir şey gelmemiş birinin tam inancıyla sokağın ortasında çıldırıyorum” dizesiyle başlayan delici özgüveniyle hemen örtüşüyor.

Zaman zaman Welch’in sözlerinin günah çıkaran karakteri, müziğinin teatral ve tahrik edici niteliklerinin üzerine çıkar. “Şarkı” ile ilişkisini düşündüğü ve daha önceki çalışmalarına damgasını vuran tanıdık ikonografiyi tekrar ziyaret ettiği kadar, bir mısır gevreği kasesine ağladığını ve evanjelikler hakkında şakalar yaptığını ve “Cennetin şimdi nasıl abartıldığı” hakkında şakalar yaparak imajını aydınlatıyor. “Kızlar Tanrıya Karşı” şarkısında şarkısını söylerken, “Her zaman böyle miydi / Acı ve ölüm karşısında var olmak ve bir şekilde şarkı söylemeye devam etmek mi? “Albüm ilerledikçe ve henüz cevapları bulamadığını fark ettikçe, belirsiz dinginliğe yerleşmek yerine ivme kaybediyor ve tökezliyor.

“Dua Fabrikası” ve “Kısıtlama” gibi samimi kesitler için yer ayırsa da, burada Welch ve işbirlikçileri, hamlık zorlayıcı olsa bile, kasıtlı veya yaratıcı hissettirecek şekilde kendileriyle çelişen gerilimi uyandırmakta başarısız oluyorlar. Daha kalıcı bir izlenim bırakan daha sessiz anlardan biri, korna ve sentezlerin ince dalgalarının karanlık ve huzursuz bir geceyi aydınlattığı “Kasabaya Dönüş”. Ancak sadece daha kısa şarkılar üzerinde çalışılamazdı; enerjik parçaların açılış üçlüsünden sonra, tempoyu artırmaya çalışan bazı hareketli şarkılar (‘Dream Girl Evil’, ‘Daffodil’) biraz az gelişmiş gibi hissedilebilir. Bunun nedeni, Welch’in Jack Antonoff ile birlikte ürettiği şarkılar ile Glass Animals’dan Dave Baley tarafından desteklenen şarkılar arasında açık bir ayrım olması ve albümün bölünmüş çekirdeğini vurgulamaya hizmet etmemesi olabilir. Ancak Welch’in şarkı sözleri, özellikle “Beni kızdırın / O zaman ben bir meleğim / En azından öldüğümde beni kutsayacaksınız” gibi dizelerle zaman zaman daha az ilham ve güçlü hissedebilir.

Tamamen sesiz Sesler harika, tabii ki her şarkı, Antonoff ve Baley’nin ortak yapımcılığından yararlanan “Heaven Is Here” ile aynı dramatik yoğunlukta ortaya çıkmasa da. “My Love”, Welch’in kataloğundaki en karmaşık şarkı olmayabilir, ancak dans edilebilirliği koronun ağır hüsrana uğramasına garip bir katkıda bulunuyor: “Aşkımı nereye koyacağımı bilmiyorum.” Bu duygu kendi yolunu bulur. “Biraz sarhoş şakadan” sağ kurtulduğu için kendisine hayret ettiği ve dokunaklı bir idrake ulaştığı bir sonraki parçaya geri dönüyor: “Bazen o kadar çok güzellik görüyorum ki, bununla başa çıkamayacakmış gibi hissediyorum. “Tatlım dans ateşi, Welch tüm çabasını ona tutunmaya ve mitsel olandan gerçeği çıkarmaya çabalamaya adar.