• Wed. Sep 28th, 2022

Albüm İncelemesi: Maya Hawke, ‘Moss’

Byadmin

Sep 22, 2022

Maya Hawke ilk albümünde her türlü aşk hakkında yazdığında Kızarmak, onu metaforla karıştırmanın bir yolu vardı. ‘River Like You’da, “Beni korkutamazsın” şarkısını söyledi, “Kayaların üzerindeki yosunları evcilleştirdim/ Ve kırmızı kili şekillendirdim.” Şarkı, büyümeyle ilgili, sırayla hüzünlü ve kaprisli bir koleksiyonda göze çarpıyordu ve bazen doğrudan hayatındaki o yıllardan koparılan günlük sözlerle bizi biçimlendirici yıllarına götürüyordu. Hawke, devamında bu metaforu tekrar ziyaret ediyor, yosun, olgunluk ve mesafe netliği ile aynı zaman dilimini yansıtan, her zaman gerçekte olduğundan daha büyük hissettiren bir albüm. Hawke, yakın tarihli bir röportajda, “Oyunculuk dünyasında, genellikle 16’da 14, 20’de 16 oynamak için kadroya alınırsınız – bunun güzel yanı, 16 yaşındayken 14 olmanın ne anlama geldiği hakkında çok daha fazla şey biliyorsunuz” dedi. . “Yani ben de bu ahlakı alıp müziğimde kullanıyorum.” Sonuç, Hawke’ın şiirsel ancak etkileyici şarkı yazarlığına ayak uydururken belirli bir indie folk tarzında keskinleşerek büyümesini gösteren harika bir kayıt.

Hem ses hem de yapısal olarak, yosun Hawke’nin müzikal hassasiyetlerini keşfetmek için daha çok bir oyun alanı olarak ses çeşitliliğini kullanan selefinden daha odaklı ve uyumlu. Hawke’nin şiirinin ritmik akışına ve duygusal inceliklerine uyum sağlayan ve onu hayata geçirmeye yardımcı olan Okkervil River’dan Benjamin Lazar Davis ile bir işbirliği olarak başladı. Şarkılar tam uzunlukta bir değere kavuştukça, gitarist Will Graefe’nin yanı sıra Phoebe Bridgers’ın işbirlikçileri Christian Lee Hutson ve Marshall Vore; Graefe ayrıca birkaç parçada ek vokal sağlıyor ve Hand Habits’ten Meg Duffy, ‘Backup Plan’da bile yer alıyor. Taylor Swift’in miksajını yapan Jonathan Low folklorayrıca karışık yosunbu açıkça o albüm ve Cezalandırıcı. Yine de, 2022’de modaya uygun bir indie albümünün kulağa nasıl geldiğini tersine mühendislik yapmaya çalışmak yerine, Hawke ve işbirlikçileri bu paleti, şarkı yazarlığında geçen sessiz samimiyeti ve oyunculuğu uyandırmak için kullanıyorlar, her bir süsleme onu kasıtlı bir genişleme gibi hissettiriyor. soyulmuş ilk çıkış.

Her şeyden önce, Swift’in 2020 sürümlerinden herhangi birinde yerinde olmayan, iyi yazılmış ve melodik olarak rezonanslı şarkılar var. ‘South Elroy’un ön nakaratı Swiftian büyüsüne bir bakış sunuyor, ancak dikkati şarkının kendi karakterinden uzaklaştırmak için yeterli değil; ‘Crazy Kid’ Bon Iver düetlerine inanılmaz derecede yaklaşıyor ama cosplay gibi gelmiyor. yosun Hawke’ın şarkı yazarlığının benzersiz özellikleri ve kendine özgü çekiciliğine odaklandığında en iyisidir. ‘South Elroy’da, müziğin hafif, narin tonunu, “Savaştığımızda, sikiştiğimizde ve kavga ettiğimizde/ ben hep senin tarafını tuttum” gibi dizelerle karşılaştırıyor. ‘Sweet Tooth’ neredeyse şarkı söyler gibi bir niteliğe sahip, ancak yüzeyindeki neşeli duygu – “Bana yaşattığın her şey için minnettarım/ Artık konuşmak için iyi olmamın tek nedeni bu,” diyor, muhtemelen annesine göre – çürüme ve yalnızlığın belirsiz, rüya gibi görüntüleri tarafından kesilir.

Hawke’nin lirizmini belirleyen şey, kısmen bu gerçeküstü hüneridir ve yosun izlemesi zevkli bir tür baş döndürücü hayal gücü ile vuruldu. ‘Thérèse’ Balthus’un 1983 tablosundan ilham alıyor Therese Rüyası ve kişisel özerklik ve kamu algısı üzerine puslu bir meditasyona sürüklenir; albümdeki en etkileyici şarkılar gibi, biraz belirsiz olsa da nazik bir dans gibi geliyor. Bloomed into Blue’nun hikayesi aliterasyonla kaplıdır, ancak Hawke zekice en çarpıcı dizeyi sona saklar: “Beynimde inançlarım var, ben dipsiz bir denizim.” Albümde nadiren basit bir melankoli gibi görünen bir karanlık var ve zengin aranjmanlar dekoratif bir güzellikten fazlasını sunuyor. Hafıza ve fantezi arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran acı vermekle ilgili bir şarkı olan ‘Luna Moth’un içinden bir elektro gitar akar; ‘Sticky Little Words’de, huzursuz bir etki yaratan bas armoniklerinin yükselişi acı bir gerçeğe eşlik ediyor.

Hawke, bu dalgalı, huzursuz anları keskin bir kırılganlık ve kararlılıkla yan yana getiriyor. Çok fazla mecazi dil kullanmaktan özellikle çekinen ‘Hiatus’ için, “Parıldadığını ve taş gibi bir kalbin olduğunu biliyorum/ Ama gerçekten tek istediğim kendi aktörüm,” diye itiraf ediyor. Benzer şekilde, ‘Sürücü’, örtülü göndermelerle spot ışığında şarkıcının hayatına atıfta bulunmaktan kaçınıyor – onu çarpıcı kılan, anne ve babasını “bir taksinin arkasında gevşekçe boyunlarını büktüğünü” hayal ettiğinde tam olarak kimden bahsettiğini bilmen değil. ama daha sonra düşüncelerini hikayeye aktarma şekli. “Şimdi sana bir sır vereceğim,” diye bir noktada eğiliyor, ancak konuştuğu kişiden açıkça ayrı olduğu açık. “Herkesin bildiği bir sır/ Bana babamı hatırlatıyorsun/ Tavrın/ Dağınık kıyafetlerin.” Siz farkına bile varmadan bizi o ünlü atasözüne götürüyor – “yuvarlanan taş yosun tutmaz” – ve siz özgürlüğün, bu sürekli hareketin yabancılaşmadan daha fazla mutluluğa yol açıp açmadığını merak ediyorsunuz. Her iki durumda da, Hawke kafa karışıklığının onu kısıtlamasına izin vermiyor. “Aman Tanrım, bir şekilde yavaşlatmalıyım,” diye hatırlatıyor kendine, ‘Güney Elroy’un sonunda, durgunlukta bir güzellik buluyor.