Gaetano Pesce pek umursamıyor dik açılar için. Seçkin İtalyan mimar ve tasarımcı, uzun kariyeri boyunca, çoğunlukla onlarsız devasa bir çalışma grubu yarattı. 83 yaşındaki çocuğun atölyesini dağıtan şekiller soyut ve fütüristik.
Pesce’nin çalışmaları canlı ve hareket halinde, enerjiyle kıvranıyor. Parçaları genellikle bir şaka anlatıyor gibi görünüyor ya da komik bir şekilde uzaya sızıyor. Son zamanlarda, Pesce’nin yıllardır mükemmelleştirdiği temalar kültürde yerini aldı. Bottega Veneta kreatif direktörü Matthieu Blazy, onu 400 Come Stai? sandalyeler Milano’daki 2023 yaz koleksiyonu defilesi için. (Sonra Kate Moss bir kampanya için poz verdi.) Şu anda moda markasının web sitesinde 6.500 $ ile 9.800 $ arasında değişen fiyatlarla mevcutlar. Galerici Jeffrey Deitch’in Los Angeles’taki evinde Pesce tarafından tasarlanmış birkaç kanepede uzandığı biliniyor. Somon, ayı ve tukan şeklindeki bir tanesinin kanepe olduğu neredeyse hiç fark edilmiyor.
Pesce’nin hemen hemen her gün çalıştığı devasa Brooklyn hangarı benzeri alan, ünlü tasarımlarının bir şöhret salonu veya belki de bir ormandır. İlk olarak 1969’da tasarlanan ve belki de en tanınmış eserleri olan soğanlı kırmızı poliüretan Up sandalye ve puf bir köşede oturuyor. (Benzer bir çift şu anda Modern Sanat Müzesi’nde sergileniyor.) Yakınlarda o salaklardan biri duruyor Come Stai? sandalyeler. Bir çift lamba, geniş, insan yüzlü Some of Us masa lambası ve çok renkli mendil şeklindeki Halı lambası, Pesce’nin aynı nesneye nasıl kökten farklı şekillerde yaklaşabileceğinin iki örneğidir. Geçiş çizgisi, bariz şekillerden hoşlanmamasıdır. Masalar bile mükemmel köşelerin tiranlığından muaftır: 1980’den kalma Sansone, sürüklenen renk havuzlarıyla, ayakları eğri olan canlı kenarlı bir reçine levhasıdır. Bir tasarım efsanesinin 50 yıllık retrospektifi gibi görünen şey, daha çok mobilya kristal küresine bir bakış gibi hissettiriyor.
Pesce’nin çalışmalarında pek çok kuzey-doğu-doğu anları yok çünkü o bu şekillerin geçmişten geldiğine inanıyor. Pesce, “Üçgenler, dikdörtgen şekiller, daireler” içeren türden “Belirli bir geometri bitti” diyor. Geleneksel malzemeler de sınırsızdır. Pesce, taşın, demirin, metalin ve ahşabın başka bir zamanın “tanıkları” olduğunu ve bunları pek kullanmadığını söylüyor. Pesce, “Bitmeyen şey, figür” ve fütüristik, esnek malzemelerdir diyor.
Bu antropomorfik yüzler ve vücutlar şekillerini böyle alıyor. Pesce, hızla dökülen ve herhangi bir sayıda biçim alabilen plastik reçine ve köpükle çalışma eğilimindedir. Pesce, “Reçine yumuşak olabilir, renkli olabilir, yarı saydam ve şeffaf olabilir” diyor. Plastik lambalarının, masalarının veya sandalyelerinin damlamasının, sarkmasının ve katlanmasının da nedeni budur. Reçineden bir yüz yapmak metalden daha iyidir.
Pesce’nin çalışmaları fütüristiktir ve her zaman öyle olmuştur, ancak retro veya kitsch’ten sapmaz. 20. yüzyılın başlarındaki İtalyan fütüristlerinin aksine, Pesce seri üretimi ve yüksek teknoloji makinelerini kutlamakla ilgilenmiyor gibi görünüyor. Hepimizin birbirimize daha iyi, biraz daha yumuşak davrandığı yeni bir rönesansa bakıyor. Çalışması, “geleceğin ne önerdiğini önizliyor” diyor. Ancak Pesce’nin ideal dünyası sadece hoş görünmekle kalmıyor: Burası, Willendorf Venüs’ünü yansıtan bir sandalyenin, emojiyi önleyen bir dolap veya bir kase spagettiyi andıracak şekilde yapılmış bir lamba ile aynı temele sahip olduğu hümanist, demokratik bir yer. .
Pesce’nin yarım asırdır hayalini kurduğu iyimserlik, yaratıcılık ve mizahla dolu bir gelecek. Şu anda her zamankinden daha fazla ihtiyacımız olan biri. Neyse ki, gelmesini beklemek zorunda değiliz.