Müzikalleri Filipin üretimi sonuna kadar “ormanda” yaratıcılar

Asya Tiyatrosu Grubu’nun (TGA) uzun zamandır Awaited Production “Ormanda“Geçen hafta Filipinli bir All-Star ile açılan Lea Salonga.

Ve perdeler arttıkça, müzikalde tüm Filipinli bir kadroya sahip olmaktan çok sayıda Filipin unsuru olduğu ortaya çıktı. Büyük pencereler sahneye hakimdir, zemin İspanyol fayanslarına benzeyenlerin kaplıdır. Dağınık ağaçların hileleri arasında büyük bir avize bloklar ve hemen halk, bunun ünlü Amerikan müzikalinin çeşitli masal karakterleri üzerinde utanmadan Filipin üretimi olduğunu bilecek.

TGA Clint Ramos’un sanatsal ve yaratıcı direktörüne göre, gerçekten net olmak istediler. Diyerek şöyle devam etti: “Hala orijinal yaratıcıların niyetlerini onurlandırmak istedik, ancak organik göründüğü bir şekilde bizim yapmanın bir yolunu bulmak istedik.”

“Ormana” dönüşürken TGA, Filipin tarihinin birçok katmanını desteklemeye ve dahil etmeye karar verdi. Kostümlerde bulunan parsellerdeki sömürge öncesi-hatta sömürgeci lupo-botun siluetinde ve belki de birçok aktör tarafından temsil edilen Filipin diasporasında modern sömürge sonrası pintados dövmelerine bir göz atın.

İçerik oluşturucular Clint ve yönetmen Chari Apacochaga, GMA News Online’a yaratıcı kararları ve ilhamları hakkında daha fazla bilgi veriyor ve bu da Filipin’in “Into the Woods” un belirgin bir şekilde yorumlanmasına yol açıyor.

Aşağıda röportajımız uzunluk ve netliğe göre.

Bize sahnede Capiz Windows ve Zemin Fayanslarını kullanma kararı hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz? Kültürümüze bu notlar mıydı? Eğer öyleyse, “Ormanda” ile yapmak zor muydu?

Clint: Asla onu çevirmeyi veya uyarlamayı düşünmedik. Müzikalde asla tek bir kelimeyi değiştirmedik, ne de müzikte hiçbir şey değiştirmedik.

Ama gecikme olduğunda size biraz arka plan vermek için Bobby Garcia Ve Filipinler’de TGA’ya başlamaktan bahsediyordum, gerçekten Filipinli durumunu düşünmek istedik. Ağır olmak istemedik.

“Ormanda” için, hala orijinal yaratıcıların niyetlerini onurlandırmak için, ancak bunu organik göründüğü bir şekilde bizim yapmanın bir yolunu bulmak istedik.

Öyleyse düşünmeye devam ettik: Manila’da nasıl yapardın? Nasıl istersiniz: Bunun gerçekleşmesi için ne yapmalıyız? Açıkçası bunu tüm Filipinli oyuncularla yapıyoruz ve Filipinlileri daha geniş diasporaya dahil etmek istedik, ancak burada Manila’da inşa etmek istedik.

“Ormanda” için, görev şuydu: kurallar olmadan, kim olduğumuzu, tarihimizi insan olarak nasıl düşünebiliriz? Bu müzikal masallardan bahsediyor ve anlatıcı olan insanlar olarak bu fikrine yaslanmak istiyoruz. Her şey böyle başladı.

Bu Capiz pencereleri ilginç bir seçimdir.

Açıkçası sömürge etkisini zaten görebilirsiniz. Ve bu bizim için harika bir şeydi.

Scala Delle Finali Capiz harika çünkü aktörleri, sanki onlardan daha büyük gibi azaltmak istedik. Ama her şeyden çok, bunun natüralist olmasını istemedik. “İşte orman ve şimdi burada kale” gibi olmasını istemedik. Böyle olmasını istemedik.

Anlatı için bir kutu, bir zarf yaratmak istedik. Sizi ormana taşıyacağımıza ikna etme sorunu değildi.

Filippini’nin tüm katmanlarını düşünmek istedik ve aynı zamanda tasarımcılarımıza yapması için ilham verdiğimiz şey bu. Kuralları çiğnemek için. Kural yok. Hazırsınız Filippino.

Yani yapmak istediğimiz şey, anlatı için bir zarf olan eşsiz Filipinli cephemizi yaratmaktı. Yani bu kutuya sahipsiniz ve sonra ağaçları koyuyorsunuz ve orkestrayı oraya var ve yapılan şeyin farkındasınız, biliyor musunuz? Anlatı yapılır. Chari [Arespacochaga] Her şeyin çok mevcut olduğunu durdurun.

Müzikal çok sunum. Giren, size kim olduklarını söyleyen, size ne olacağını söyleyen karakterleriniz var. Bir anlatıcı var. Anlatma ile ilgilidir.

“Ormanda” çok bilinçli görünüyor. İçine katıldıklarını düşündük.

Çok kendi kendine. Bu, izleyicilerin kim ve bu karakterler arasında bir mesafe yaratmak zorunda olduğunuzun çalışması gibidir ve bu tür bir teknik, halkın bu karakterlerle tanımlanmasını en üst düzeye çıkarır.

Ve başlangıçta kendini uzaklaştırabildiğimiz için, hikayelerin masal köklerini onurlandırabilir. Bu bir prenses ya da bir prens, kurt olan.

Ama bir kez [they start] Bu metinleri incelemek, “Kelimenin tam anlamıyla annem” gibidir. Ya da “Ben ben”.

Ve sonra hikaye kendini açıyor. Kendiniz hakkında daha fazla düşünmek için de işiniz bitti. “Yöneticinin yaptıklarını yapar mıydım?”

Ve bu komik bir şey. Bu Filippino fikrine geri dönmek gibi. Aktörleri gerçekten teşvik ediyoruz, neden aynı soruya sahiplerdi: Bunu Filipin bağlamında nasıl sunuyoruz? Ve Chari ve ben de bunu düşünmemeye gerçekten cesaret ediyorduk.

Yapmak zor muydu?

Chari: Değil. İşin çoğu, “Bu annenin neden bunu yaptığını düşünüyorsun?” Kişisel şeylerden aramak için.

Bir Katolik okulunun size kötü ya da her neyse söyleyeceği arzularınız olan ilk andaki deneyiminiz nedir, değil mi? Ve sürecin çoğu bu düşünceyi serbest bırakıyordu ve onları seçimlerine koymaya gerçekten yetkilendirilmelerini teşvik ediyordu.

Oh, bu yüzden açılış akşamı, Clints açılış mesajında Sodeheim’dan bahsetti! Nasıl olunur, bunu doğru hale getirir.

Kelimenin tam anlamıyla söyledik. Filippino yapmanın doğru ya da yanlış yolu yoktur. Sodeheim, müzikallerinden birinde güzel bir şekilde teyit ettiği sürece, “Yaptığınız her şey, size gelin ve yenidir”.

Ama kostümler ve kumaşlara ne dersiniz? Kuklacı bile?

Kostüm Tasarımcımız [Raven Ong] Gerçekten Filipin kültürünün önemliliğine bakmak istediniz, değil mi? Ve bu masalda kurallarımızı oluşturmayın.

Köpeğin köpeği için köpeklere benzeyen Visayan mitlerinin bazı yaratıkları var. Yani bu Visayas’tan, belki de tasarımda Pintados’tan biraz aşılama yapıyoruz.

Kostüm tasarımcımız “Habi’yi kullanmak istiyorum” dediğinde, “Bizi dene” dedim. Çok heyecan verici, prensiplerin kostümlerinde, o altın kaplama var. Ve yaklaşmak için ustaca ve neredeyse akademik yolu.

Ve kuklacı, kuklaları kullanmak istedik ama Filipinli istedik, sonra ulusal sanatçı Amelia Bonifacio’nun Mulat tiyatrosu bir çocuk oyunuydu.

Kullandıkları teknik ve semboller Filipin kültüründen alınmıştır. Kuşlar yerel kuşlardan esinlenir. Filipin sarmaşıklarının bale ağaçlarını, fasulyeyi artırması için gölge kuklaları yarattılar. Kadın devinin botu!

Ve kuklacı, ulusal sanatçımız Amelia’nın kızı Amihan. İnekleri canlandırıyordu ve prodüksiyonun önemli bir parçasıydı.

Sizi kavga eden şeyler vardı ya da ikinizi de düşündüler, Bobby ne yapardı?

Clint: Bobby ile konuşmalarımda, sorduğumuz ilk sorulardan biri, tamam, o zaman gökyüzündeki devler kimler, her şeye gücü yeten ama aynı zamanda topraklarımızda çiğniyor? Tüm bu şeyler. Bu yüzden gerçekten kasıtlı olmak istedik. Yüzyılın sonundan beri bu ünlü Amerikan karikatürüyle karşılaştık: Sam Amca’nın botu.

Öyleyse bundan bahsettik, biraz göz kırpma – bir göz kırpma veya başını sallama bile değil, ama bu konuda nasıl net olabiliriz?

Kutunun İspanyollara işaret ettiğini ve tüm bunları katkolonyal nedenler olarak görüyorsak, biliyorsunuz. Belki o zaman bu harika şeyi yapıyoruz, bunun fiziksel temsili kolonileşen bir kuvvete veya türün büyük bir gücüne işaret ediyor, bir insan üzerinde güç ve biraz kaos gibi yaratıyor, değil mi?

Ve insanlar yanlış giden şeyler için kendilerini suçlamak için gerçekten aydınlanıyorlar.

İnsanların dediği gibi, evet, dev açgözlülük, bilirsiniz, bu karakterlere neden olan Jack yüzünden neden? Sanki tüm bu zenginlikleri elde etmek için oraya gitmiş gibi. Ama bu servet nereden geliyor?

Çok açık, ama yüzsüz ve eğlenceli olmak istedik.

Bu bir parçası bizim bir parçası. Filipinler olduğumuzu düşünüyoruz. Sanki yeterince Filipinli değilmiş gibi, yeterince yerli değil. Ama bizim için katmanlar var. Bu yüzden ons ve gerçekten onlara bağlı olup olmadığı hakkında bu soruyu sormak istedik.

Seyircinin, halkın tiyatrodan ayrılmasını istediğiniz bir paket servisi gibi olduğunu bilmek isteyeceğini istediğiniz bir şey

Chari: Bunun hakkında konuşmaya başladığımızda, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki yönü takip etmek için ayrıldığımdan 12 yıl sonra evde değildim ve gerçekten o döneme bakıyordum. Filipinli’yi sonunda ayrıldığımdan daha fazla hissetmemiştim ve başka bir ülkede bir kariyer yapmak için gezinmek zorunda kaldım.

Eğer alınan şey bugün sizin için Filipinli olmanın ne anlama geldiğine dair bir konuşma ise, harika. Kaldırdığınız şey, doğuştan gelen topluluğumuza geri yüklenmiş bir inançsa, hatta fantastik.

Ama aynı zamanda şovla dalga geçmeye, gelip şovun tadını çıkarmaya ve bugün yeni yaşama yollarını düşünmenize izin vereceğiniz. Sonuçta bu bir peri masalı.

Clint: Benim için insanlar bu şovu sadece bu müzikalin ve ihtişamıyla bir konuşma ile terk ederse, Filipin durumunu düşünmenin ne anlama geldiğini, o zaman zaten işimizi yaptık.

Chari: Ama sonunda, bir topluluk büyük baskıcı güçler tarafından kırılırsa ne olacağı sorusu bizim için gerçekten önemli olan şeydi?

Yol, topluluğun birlikte döneceğidir. Evet, tam olarak. Parçalara yapılan eski topluluğa benzemeyebilir, ancak neredeyse cehennemden çıkmanın tek yolu gibi.

Bu yüzden hasar ve yeniden yapılanmayı tanıyoruz. Sanki bu esneklik konusunda daha Filipinli bir şey varmış gibi, yani orijinal mimarimizin gerçekten geçici olması gerektiğini bilmenizin bir nedeni var.

Clint: Ricky Lee açılış akşamı oradaydı ve çok süslenmiş orijinal Broadway prodüksiyonunu görmüştü. Gösteriden sonra bir konuşma yaptık ve şöyle dedi: ‘Herkes onu devirdi ve her ikisini de sundu, ilişkilere gerçekten dikkat etti. Bu karakterlerin birbirlerine tepki verme şekli ve etraflarında olan şeyler.

Ve nasıl inanılmaz bir Filippino olduğunu söyledi. Ve onu Ricky’den duymak gerçekten şaşırtıcıydı çünkü birçok yönden, yapmaya çalıştığımız şeyin bir yansımasıydı.

– Entegre GMA haberleri