İngiliz post-punk of Shame bu Cuma yeni bir albüm yayınlayacak. Solucanlar İçin Yiyecek. Birkaç yazma seansı sonuç vermediğinde, uzun oyuncu, yönetimin hafif baskısı altında, birkaç performans için tam zamanında, sadece birkaç hafta içinde yazıldı. Solist Charlie Steen ve gitarist Sean Coyle-Smith ile stres, canlı performansın bir plağın sesi üzerindeki etkisi, Phoebe Bridgers ile kısa işbirliği ve daha fazlası hakkında konuştuk.
Merhaba arkadaşlar, anladığım kadarıyla size bir ‘son tarih’ verilmiş? Bana bunun hakkında biraz daha bahset.
Charlie: 2021’de hayal kırıklığı yaratan bazı yazma seansları yaşadık. Çılgınlar gibi sıkıştık ama çok az iyi fikrimiz vardı, özellikle de üzerinde harcadığımız zamana kıyasla. 2021’in sonlarına doğru yönetimimiz bir fikir buldu: bize üç hafta içinde yalnızca yeni materyallerle bir performans teklif edildi. Bu son tarih gerçekten bir rahatlama gibi geldi. Bize amaç ve motivasyon verdi ve bu nedenle 2022’ye yeni, odaklanmış bir zihniyetle başlayabildik. Bu kaydın yazılmasına yardımcı oldu.
Panik ataklarınız vardı. Böyle bir son teslim tarihinin çok stresli olduğunu düşünürdüm.
Charlie: Bu, esas olarak 2017’deki ilk turumuz sırasında, çok fazla stres, uykusuzluk ve içki içmeme nedeniyle oldu. Uzun zaman önce bunun tekrar olabileceğini kabul etmeme rağmen ve o zamandan beri tekrar oldu. Örneğin, Barrowland’daki bir Angel Olsen şovunda, yeterince garip. Gerçekten rastgele bir an, sanırım 2020’deydi. Ama kendime daha iyi bakmaya çalışıyorum ve bu yardımcı oluyor gibi görünüyor. Bu teklif beni hiç zorlamadı.
Sean: Bu son tarih sadece baskıyı kaldırdı. Bir albüm kaydetmeden önce mümkün olan en iyi şarkıları yazmak istiyorsunuz ve bu stres yaratıyor. Ancak bir performans yalnızca geçicidir. Bir şey tam olarak işe yaramazsa, sorun değil. Kısmen bitmiş şarkıları denememize ve neleri iyileştirebileceğimizi canlı olarak keşfetmemize olanak sağladı. Kırsal kesimde bir kulübeye taşındık ve demolarımızı Rugby’deki Otterhead Stüdyolarında kaydettik. Tam özgürlük. Bu eğlenceliydi.
Bu özgürlük enstrümantasyona da yansımıştır; bu kayıtta sık sık rol değiştiriyorsunuz.
Charlie: Basçımız Josh, yazma sürecinin başında korona oldu, bu yüzden bu da biraz angarya oldu. Ama gerçekten de oldukça organik bir şekilde gerçekleşti ve o da izolasyondan birlikte yazdı. Bu kez oldukça disiplinli bir şekilde iki kişilik gruplar halinde fikir ürettik. Eskiden her şey biraz daha kaotikti ve daha çok enstrümantal band jam’lerden başladık. Orada mikrofonumla oturdum, bitmiş müzik için vokal dizeleri bulmayı bekledim. Bu benim için kolay değil, çünkü araçsal olarak zaten çok şey yerleşmiş durumda, ancak reçellerden biraz tiksiniyorum. Başından beri katılmaya cesaret edemedim.
Buna alıştım ve bu sefer müzik henüz embriyonik bir aşamadayken, en başından beri daha fazla dahil oldum. Örneğin Josh, “Adderall”ın nakaratına dönüşecek riff’i yazdı ve grubun geri kalanı köşedeki bakkaldan alışveriş yaptığı için ben de bir bas bölümü buldum. Parçaları aldıktan sonra o şarkıyı beş dakikada bir araya getirdik. Bir şarkıyı bu kadar kısa sürede bitirmeniz nadiren olur.
Bu arada, ses mühendisimiz Max Goulding bazı parçalarda bas ve davul çalıyor. “Fingers of Steel” de davulları böyle icat etti. Yazma sıkıntısı yaşadığımızda, yönetimimiz dışarıdan bir söz yazarı getirmemizi önerdi ama biz bunu istemedik. Kendi başına yanlış bir şey olduğundan değil, ama bize tuhaf gelirdi. Max ise daha çok geri bildirim veren bir yapımcı. Böyle sakinleştirici insanlar önemlidir. Radiohead’de Nigel Godrich var, The Beatles’ta George Martin var, vb. Max’i sesi de yaptığı Black Midi aracılığıyla tanıyoruz.
Solucanlar İçin Yiyecek önceki çalışmalarınızdan daha dinamik geliyor. Bu nasıl oldu?
Sean: Bunun nedeni, bu yeni yazma yöntemidir. Açık Sarhoş Tank Pembebir öncekimizde, çok fazla ritim değişikliği vardı. Solucanlar İçin Yiyecek dinamikler hakkında. Bir müzisyen olarak tuzağa düşmek çok kolaydır: her zaman her boşluğu sesle doldurmanız gerektiğini düşünürsünüz. Ancak, bazen daha azı daha fazladır. İkinci albümümüzde klostrofobik bir hava var, bu iyi ama biz burada tam tersini yaptık. Her şey daha fazla nefes alır.
Charlie: Bu aynı zamanda yapımcı Flood’un da etkisi. Onunla çalışmamız inanılmaz, o gerçek bir efsane (Flood, diğerlerinin yanı sıra U2, Depeche Mode ve Smashing Pumpkins’in kayıtlarını üretti). Tekniğe daha az odaklanır ve tabiri caizse geniş fırça darbeleriyle çalışır. Çok organik. Ayrıca ekibinde bazı harika ses mühendisleri var. Albümü yaz boyunca, yaklaşık üç aylık bir süre boyunca, sıkı teslim tarihleri olmaksızın birkaç parça halinde kaydettik. Albümü bu kadar çabuk yazarak kendimizi biraz şaşırttık, bu yüzden kayıtları yaz turnemiz arasına sıkıştırmak zorunda kaldık. Ama bu iyi bir değişiklikti.
Phoebe Bridgers “Adderall” da şarkı söylüyor. Bu nasıl oldu?
Charlie: Uzun zaman önce Zoom üzerinden çok kısa bir etkileşimimiz oldu ama bunu hatırlayıp hatırlamadığını bile bilmiyorum. Bizi davet ettiği bir festivalde de sahne aldık. Geçenlerde Flood ile kayıt yaptığımız bir stüdyonun önünden geçti ve Flood ona eşlik etmek isteyip istemediğini sordu. Bu gerçekten harikaydı; ilk adımı atamayacak kadar utangaçtık. Ama şarkı gerçekten onun sesi için ideal bir tonda değil, bu yüzden miksajın içinde saklanıyor. Yapması eğlenceli bir şeydi, beklentileri olmayan ya da bunun için dağları yerinden oynatmamıza gerek olmayan bir paskalya yumurtası. Henüz şarkının tamamını duydu mu bilmiyorum. Sadece koroda şarkı söylüyor. Çıkar çıkmaz ona iletmeliyiz.
Sözler, ilişkiler ve değişimin ve kendini geliştirmenin önemi hakkında görünüyor. Yeni müzik videolarınız fitness hakkında. Fiziksel kendini geliştirme. Ve performanslarda genellikle gömleğini çıkarırsın. Bir bağlantı var mı yoksa çok mu uzağa bakıyorum?
Charlie: Videolar ve şarkı sözleri de mizah ve saçmalık etrafında dönüyor. Örneğin, altılı paket çokça duyduğunuz bir kelimedir, halbuki gerçekte hiç kimsede altılı paket yoktur, değil mi? Bu neredeyse sadece filmlerde olur. Yani “Altılı paket” videosunda, Napolyon ve Thatcher’ın egzersiz yapmasını sağlıyoruz. Bu sahte ideale gülmeyi seviyoruz. Bazen vücudum hakkında biraz çekingen olabiliyorum, bu yüzden konserlerde kıyafetlerimi çıkarmamın bir başka nedeni de bu. Kendimden şüphe etmem için koca bir “siktir git”.
Sean: Bu plakta bazı sözler de yazdım, etkileşim oldu. “Yankees” şarkısında olduğu gibi. Bu sadece Charlie’nin kişisel deneyimleri değil. Bazen biraz daha ileriye bakarız.
Yani grubun hiçbiri Aderrall’da değil mi?
Charlie: On yedi yaşımdayken bir keresinde üç hap birden içmiştim. O deneyimi tekrar yaşamak istemiyorum. Ama söz yazmaya gelince, basit tekrar eden cümleler etrafında melodiler yapmakta gerçekten iyi değilim. Sean bu konuda çok iyi. Çok fazla düşünüyorum, özlülük çok önemli. Filmin sloganını alın Trainspotting: ‘Hayat seç.’ Takip eden diğer tüm kelimeler daha fazla anlam katar, ancak işin özü o ilk cümlededir. Ve mizah önemlidir. “The Fall of Paul” birlikte yaşadığım menajerimiz Paul hakkında. Gerçek bir parti hayvanı ama yaşlanıyor ve bu konuda biraz zorlanıyor. Sonra yaşıyla ilgili alay ettiğimizde homurdanmaya başlıyor.
Şarkı sözlerimizle daha bilinçli bir şekilde başa çıkmayı öğrenmek için bazı şan dersleri de aldım. Şarkı sözlerini daha iyi hissetmeyi ve sadece çığlık atmayı öğrenmeme yardımcı olan neredeyse bir terapi şekliydi. Hala ders almak ve şarkı söylemeyi öğrenmek istiyorum. Alçak sesle şarkı söyleyip yüksek sesle bağırabilirim. Beynim yüksekliği yüksek sesle ilişkilendirir. Bu bizim müziğimiz için işe yarıyor ama ben yeteneklerimi genişletmek istiyorum. Böylece örneğin sadece akustik gitar eşliğinde şarkı söyleyebiliyorum.
Sanat eserini nasıl buldunuz? Müzikle doğrudan bir etkileşim var mıydı?
Charlie: Sanatçı Marcel Dzama, yönetimimiz aracılığıyla radarımıza girdi, ancak müziğimizi KCRW radyo istasyonunun canlı bir oturumu aracılığıyla zaten biliyordu. Daha önce Beck, They Might Be Giants, Kim Gordon ve Bob Dylan gibi sanatçılarla işbirliği yaptı. Görünüşe göre o bir hayrandı ve grubumuzdan beş imzalı kayıt ve PiL’den bir imzalı kayıt karşılığında sanat eserini yapmak istedi. Karşılığında ticari mallar, tur afişleri vb. tüm hakları aldık. Son derece havalı. Ona yedi demo gönderdik ve bu onun girdisiydi. Resmi doğru yapmak bizim için hiç bu kadar kolay olmamıştı.
Sean: Aynı zamanda kayıt kolunda, parça listesinde ve jeneriğinde de onun el yazısı var. Müziğimizin onun yorumu. Sanatında büyüme ve yeniden doğuş gibi temalar görüyorum.
Bu albümü canlı olarak nasıl çevirirsiniz?
Charlie: Kayıtların içini ve dışını zaten biliyoruz. Şarkıları kökten yeniden işlemeyeceğiz ama tembellik etmek de istemiyoruz. Küçük sürprizler büyük fark yaratabilir. Nick Cave’i ele alalım, şarkısı “Jubilee Street” canlı olarak stüdyo versiyonundan tamamen farklı bir sona sahip çünkü canlı olarak bir koro getiriyor. Bunu yapmayacağız, bunun için bütçemiz yok ama neleri ayarlayabileceğimize de bakacağız.
Bu arada tekrar yazıyorum. Bas gitarı eve getirdim. Geçen Eylül, Ekim yedi demo yazdım. Ve geçenlerde Noel döneminde onları kaydetmek için Max ile stüdyoya geri döndüm. Hâlâ çok sertler ama diğer gitaristimiz Eddie zaten parçaları kaydetti ve potansiyel var. Ön sonuçtan memnunum, bu yüzden belki yakında bu yeni şarkılardan bazılarını şarkı listemize dahil ederiz.
Sean: Gerçekten iyiler. Bu albüm bizim Mercedes’imiz. Bir sonraki şey bir uzay roketi olacak.
Shame’in üçüncü albümü. Solucanlar İçin Yiyecek, 24 Şubat’ta Dead Oceans aracılığıyla. Grup, 5 Nisan’da sahne alacak. Eski Belçika.