© CPU – Fleur De Backer
The Van Jets’in solisti olarak yıllarca süren deneyimin ardından Johannes Verschaeve, ilk kez sahnede yalnız. Bir dizi sentezleyici ve ritim kutusuyla çevrili olarak, Johannes Is His Name ile Hollandaca’yı tamamen kucakladığı yeni bir müzik projesi başlatıyor. Onunla Ghent stüdyosunda aynı adlı ilk albümünün yayınlanmasından birkaç hafta önce konuştuk.
Johannnes Is His Name fikri tam olarak ne zaman ortaya çıktı?
The Van Jets ortalıkta olduğu sürece hiçbir zaman tek başıma bir şey yapmayı düşünmedim. Ancak bu hikaye bittiğinde, her şey hızla netleşti. Bir doğum günü partisinde Suicide’ın ilk albümünü aldım. Üzerinde uydurma ritimlerle bir giriş sözü vardı, çok puslu bir havası vardı ve o atmosfer bende kaldı. Sonra bir tür rüya gördüm, çok sisli, dumanlı, az ışıklı ve çok makineli bir performans sergiledim. Bu ilgimi çekti ve içgüdüsel olarak o görüntüyü takip ettim.
“Poet’s Mist” ile kendi başınıza sözlü bir sözlü şarkı da kaydettiniz.
Bu organik olarak büyüdü. Bazen dizeler yazdım ve “Şiirsel Sis” de onlardan biri. Daha sonra arabada çocuklarıma şiiri okuduğumda eşim şiiri hem komik hem de şiirsel buldu. İlk denememde şarkıyı canlı seslendirdim ve büyük bir başarı elde etmesine şaşırdım. Sahip olduğum şarkı paletini daha da genişletiyor ve kayıtta bir dinlenme noktası olarak bütüne kusursuz bir şekilde uyuyor.
Bu proje ile adeta kendiniz için bir tür ikinci benlik yarattınız. Neden bu seçim?
Bilinçli olarak ikinci bir ego yaratmak istediğimden değil, ama bunun komik olduğunu düşündüm ve bazı şeyleri bununla karıştırmayı seviyorum. Üstelik Johannes Is His Name, olduğum kişiyle tam olarak örtüşmediği için kullanışlıdır. Çünkü sahnede kendin olmaya çok içten inanmıyorum. İşte bulaşıkları yıkarken asla olduğunuz kişi değilsiniz. Ama bu aynı zamanda tüm sanat biçimleriyle ilgili büyülü bir şeydir.
Sahnede kendin olmaya çok içtenlikle inanmıyorum
Artık Hollandaca şarkı söylüyorsun, o zamana kadar hep İngilizceyi seçen biri için kolay değil mi?
Bu tıklama, her türlü faktörün birleşimi nedeniyle yavaş geldi. Bir noktada Roland Van Campenhout ile turneye çıktım. The Scene’in “Rigourous” şarkısını ilk başta sevmediğim bir şekilde söylemek zorunda kaldım. Sonunda yine de yaptım ve Dutch’ın gücünü hemen hissettim. Zaten hiçbir zaman lehçede şarkı söylemek istemedim ve saf Standart Hollandaca da bana göre değil. Titiz, arada bir yerde sallandı ve benim için yerindeydi. Ayrıca, Flamanca ve Felemenkçe yazan yazarların uzmanlık alanım olduğu Paard van Troje’de (Ghent’teki kitapçı, ed.) üç yıl çalıştım. Orada Hollandaca sevgisi de gelişti ve bu, yıllar içinde yazdığım köşe yazılarıyla daha da güçlendi.
Güvenilir Felemenkçe metinler yazmak aslında ne kadar zor?
Bu oldukça iyi bir uyumdu. Örneğin, İngilizce bir melodiyi Felemenkçe bir metinle birleştirmek istemiyorum çünkü ben de bundan hoşlanmıyorum. Bu nedenle, iki dil arasında bir karşılaştırma yapmakla asla ilgilenmiyorum, çünkü Hollandaca basitçe budur. Bu anlamda ben daha çok Labor Adelt okulundanım! sadece Hollandaca’yı kucaklayan. Sınırlarını bulmaya çalışmayı ve onları vurgulamayı seviyorum.
Yazdığın sözler kendi hayatından mı alıntı?
Bu şarkılara göre değişir. “Johnny Will Be King” tamamen otobiyografik ama aynı zamanda tamamen kurgu olduğunu da görebilirsiniz. O şarkıda, sanatın büyüklüğünü, yanındaki banal ile birlikte anlatıyorum. Kıtalar, genellikle uzun bir duş alıp, pizzayı fırına atarak ve aynaya bakarak zamanı doldurduğum bir konserden önceki anları anlatıyor. “Geef Me Over” gibi diğer şarkılar biraz daha soyut ama aynı zamanda otobiyografik. Bir kovboy erkeklik dünyasını tanımlayarak ve bunu sürekli güçlü kişi olmayı istemek yerine kırılganlık ve teslim olmayı sevmekle birleştirerek, kendimle ilgili de bir şeyler söylüyorum.
Albümde pek çok karşıtlık var: sanatçılığa karşı banal, erkekliğe karşı hassas… Şarkılarınız da aydınlık ve karanlık arasındaki alacakaranlık kuşağında hem trajik hem de komik. Bu tür kontrastlarla oynamayı seviyor gibisin?
Bu tamamen benim estetiğim, doğru. Diğer sanatçıların şarkıları hakkında yorum yapmam gerektiğinde, her zaman bu karşıtlığın üzerinde dururum. Koyu gri bir bölge aradığım zıtlıklara sahip olmayı seviyorum. Örneğin ses insan ama enstrümantasyon açısından makineyi kullanmayı seviyorum. Çok sıcak kanlı ve elinden gelenin en iyisini yapan bir şarkıcı, çok soğuk ve Kraftwerk benzeri bir şeyle birlikte bana ilham veriyor.
Analog sentezleyiciler ve ritim kutuları ile çalışma seçimi sadece bu zıtlıkta değil, aynı zamanda basit ve fizikseldir. Davul bilgisayarıyla her şeyi programlayabilirsiniz ama benim çalıştığım ritim kutuları çok daha vahşi. Bunu çok daha az değiştirebilirsiniz. Bu yüzden retro yönüyle ille de ilgilenmiyorum, daha çok onun sınırlaması ve hamlığıyla ilgili. Aynı şey birlikte çalıştığım sentezleyiciler için de söylenebilir.
Koyu gri bir bölge aradığım zıtlıklara sahip olmayı seviyorum
Bu makine, her yerde bulunan akıllı telefon kullanımını eleştirdiğiniz bir şarkı olan “Apparaat”ta güçlü bir şekilde duyulabilir mi?
O şarkının melodisi ve akorları uzun zamandır bendeydi. Cihaz kelimesi nihayet resmi tamamen doğru hale getirdi. Şarkıda, aşkı ekipmanla arayan ama başarısız olan birinin hikayesini anlattım. Bugün teknoloji, akıllı telefonlar ve birbirimizle bağlantı kurma yollarımızın iyi olup olmadığını size bırakıyorum. Elbette biraz kritik ama asla Neil Young ve Bob Dylan’ın yaptığı gibi değil. Çünkü o hikayenin dramında da güzellik görüyorum.
Ayrıca “Party Boy” ve “De Kooi”de güzellik ve dram gece hayatıyla ortak payda gibi görünüyor, bu sizi büyüleyen bir şey mi?
Evet, çünkü ben de akşam insanıyım ve burası yalanların ve fantezilerin, tehlikelerin ve karanlığın bölgesi. Bazen buna eşlik eden yalnızlığı da merak uyandırıcı buluyorum. Örneğin aynı anda partinin verildiği bir kafede tek başınıza oturabilirsiniz. Festival ile yalnız ve aynı zamanda hüzünlü arasındaki karşıtlığı ilginç buluyorum.
Albümünüz çok özel bir şekilde açılıp kapanıyor: Yuhanna’nın doğumunu anlatan İncil’den bir hikaye.
Bu hemen bir başlangıç ve bitiş eğrisi yaratır. Johannes Is His Name’in İncil’den geldiğini biliyordum ve bu parçayı Spotify’da dinleme İncil’i aracılığıyla buldum. Bunu duyduğumda, o parçayı albüme koymaya ve bunun için başka bir ses kullanmamaya karar verdim. Flaman-Hollanda İncil Cemiyeti’nden de izin almam gerekiyordu.
Plağı Dijf Sanders ile birlikte hazırladınız, onun sürece etkisi ne oldu?
Bu proje için her şeyi kendim yapmak istedim ve İngiltere’den bir yapımcıyla çalışmak istemedim. Dijf en iyi arkadaşlarımdan biri ve demoları da dinlediği için dünyamı çok iyi anlıyor. Özgün kalmam ve bazı demoları yeniden kaydetmemem için beni cesaretlendirdi. Örneğin, “Johnny Will Be King”deki piyano PC kutularımda kaydedilmişti ama Dijf bana bu kaydı saklamamı tavsiye etti. Bu yüzden bana tuhaflığın da iyi olabileceğini öğretti. Genel olarak, aynı zamanda hayal gücünü kullanabilen çok iyi bir karıştırıcıdır ve öte yandan uzayla ilgili her şey için iyi bir zevki vardır. Nitekim çok iyi bir arkadaş olduğu için süreç çok kolay ve gevşek geçti.
Projenizin görsel yönüne de çok önem veriyorsunuz. Bunu yapmaya nasıl karar verdin?
Bu projenin geldiği rüya, tüm görsel unsurları da alabildiğim bir Pandora’nın kutusu gibiydi. Fotoğraf oturumları, kliplerin kaydı sırasında gerçekleşti ve bir tür süreklilik yarattı. Örneğin plağın resminde “Aparat” dekorunu görebilirsiniz. Görsellik için Jana Van Brussel ve Olivier De Vos ile birlikte çalışıyorum. Fikirlerimi tercüme edebilirler ve benimle aynı dünyada gezinebilirler: Jana’nın çalışmaları çok hülyalı ve çağrışımlar uyandırırken, Olivier’nin çok hoş bir tuhaf zevki var. Bir fikir bulurlarsa, onlara körü körüne güvenirim. Benzer düşünen ruhlar, ki bu gerçekten bir lütuftur.
Bu projenin geldiği rüya, tüm görsel unsurları da alabildiğim bir Pandora’nın kutusu gibiydi.
Siz de ilk kez sahnede yalnızsınız, bu nasıl bir duygu?
Bu başlangıçta çok heyecan vericiydi. Bu nedenle birçok deneme yapmayı seçtim (Eefje De Visser’in stüdyosunda tanıdıklar ve arkadaşlar için bir performans dahil). Sonunda, canlı yönü oldukça hızlı bir şekilde kavradım ve insanların da hızla içine çekildiğini fark ettim. Ama The Van Jets ve o on beş yıllık deneyim olmasaydı, asla tek başıma sahneye çıkmaya cesaret edemezdim.
John O’nun Adı 28 Nisan Cuma günü Klokwerk Oranje’de görünecek. Johannes’i işyerinde canlı görmek isteyenler, diğer yerlerin yanı sıra 5 Mayıs’ta bunu yapabilirler. İlerisi ve 10 mayısta Depo.