TSanat tarihçisi Cécile Dubois, 1920’lerin ve 1930’ların cesur renkleri ve 1920’lerin ve 1930’ların geometrik şekillerine sahip buzlu porselen kapların hemen birçok insan için tanınabileceğini söylüyor. Genellikle bir düğün hediyesi olarak uygulanan bu vazolar genellikle Art Deco’nun eserlerinin erişilebilirliğini ortaya koyan aile hatıraları olarak teslim edildi, diyor, yanındaki cam mobilyaları gösteriyor. “Bir koleksiyoncu olsaydınız, bir servete mal olan işler bulabilirsiniz, ancak bu parçalar çok makul fiyatlar için daha mütevazı araçlara sahip insanlar için tasarlanmıştır.”
Art Deco, elitlerin ötesinde daha geniş bir kitleye hitap etmeye çalışan ilk sanatsal hareketti, diyor Brüksel Art Deco Society Başkanı Dubois’in ortak ev sahibi, iki savaş arasındaki yılların sanatsal hareketine adanmış yeni bir serginin organizatörleri.
Bu ay Brüksel’deki Belvue Müzesi’nde açılan sergi, 1976’da geç Belçika hükümdarının bir bağışıyla kurulan Kral Baudouin Vakfı’nın sahip olduğu işleri bir araya getiriyor. Brüksel’i tanımak ve pazarlamak Geometrik tasarımı, egzotik motifleri ve zengin malzemelerle bilinen sanatsal hareket merkezi olarak.
Müze, bu mütevazı heykeller, vazolar, mobilya ve günlük eserler sergisi sayesinde Art Deco’nun evrimini izlemeyi amaçlıyor: azınlık için lüks zanaatkâr mallardan, dünya çapında orta sınıf tüketicilerine yönelik serilerde üretilen nesnelere. Brüksel Özgür Üniversitesi’nde başka bir ortak ve sanat tarihi profesörü olan Werner Adoriaensens, “Toplumun tüm katmanlarına, en zenginlerden yoksullara yayılan ilk stil” diyor.
İki savaş arasındaki yıllar boyunca, parlak renkli geometriklere sahip seramik karolar, dünyanın dört bir yanındaki Belçika endüstriyel kalplerinden ihraç edildi. Gemiler, mutfak, banyo ve dükkanlar için tasarlanmış fayanslarla dolu Antwerp limanından ayrıldı.
Art Deco ilk küresel tarzdı. Genellikle hareketin doğum yeri olarak akredite edilen Paris’ten, New York, Sovyet Moskova, Şangay, Beyrut ve Brüksel’e yayıldı.
“Düğün Hediyesi” vazolarının birçoğu, iki savaş arasındaki yıllar boyunca Boch Frères’de dekoratif seramik üretimini denetleyen Franco-Belçika Sanatçısı Charles Catteau tarafından La Louvière’in güney şehrinde tasarlandı. Şirket, 1830 Belçika Devrimi’nden 14 yıl sonra kurulan Franco-Luxemburg Seramik Hanedanlığının Belçika şubesiydi. 1935’te 1.350 kişi istihdam etti. Catteau tüm parçaları tasarlamadı, ancak camın modellerini, renklerini ve bitirilmesini denetledi. İmzası her parçaya, bir tür markaya basıldı.
Sanat ticaretle karşılaşırken, hükümetler yaratıcı sektörün ekonomik bir ağırlığa sahip olduğunu fark etti. Ekonomik düşünceler, Belçika hükümetinin 1925’te Paris’teki Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi’ne katılmasına yol açtı, bu da Art Deco hareketinin temel anı olarak görülen bir gösteri, ancak neredeyse hiç kimse on yıllar sonra bu terimi kullandı. Adriaensens, “25 yılında Belçika’ya katılmanın tek nedeni, hükümetin dekoratif kalplerin ekonomik bir etkisi olduğuna ikna olmasıydı.” Dedi.
1925’te Paris’teki bu sergi, savaş öncesi yılların Art Nouveau’dan, özellikle kadınların temsilinde bir pasaj duyurdu. Artık Art Nouveau’nun rüya görülen kadın ideali değil, Art Deco’daki kadınlar genellikle zarif, stilize ve güçlüydü. Vardiyanın simgesi Flaman sanatçısı Oscar Jespers tarafından 1925 heykel: Kübizmden etkilenen iş Güzel İnci Soyut, modern, hayalet olan bir kadın yüzünü gösterir.
Catteau vazoları, muhtemelen Kübist etkilerin yanı sıra, muhtemelen ilham alan egzotik kuşlar ve hayvanlar için bir cazibe yansıtıp Belçika Kongo. Adoriaensens’e göre, Art Deco’nun sanatçıları pazar araştırması yapan ilk kişilerdi. “Gerçekten arıyorlardı, orta sınıf ne istiyor?” Bu yüzden antik Yunan esintili seramik gibi eski temalardan uzaklaşmadılar, ancak modern geometrik şekiller ve emayeler.
Art Nouveau, adından da anlaşılacağı gibi, yeni olmak istedi, gözlemlenen AdriaSens. “Art Deco’nun tamamen yeni olma arzusu değil, modern olma arzusu var.”