Tilburg sokakları, bütün bir hafta sonu boyunca deneysel ağır projeler aramaktan hoşlanan müzik kaşifleri tarafından renklendirilir. Roadburn, metal türünden giderek daha fazla uzaklaşıyor ve seriye her türlü başka şeyi ekliyor. İlk gün Bu çığır açan festivale, eski projelerin yeniden canlanması ve festivalin yeni yönündeki elektronik değişimler damgasını vurdu. İkinci gün ağırlıklı olarak deneysel avangardizmi ve çok özel bir gizli şovu seçtik.
Ad Mide bulantısı @ Makine Dairesi
2021’de birçok metal fanatiği fantastik şarkılarla övüldü. Zorunlu Algılanamaz Dürtü İtalyan Ad Nauseam tarafından. Ahenksiz gitarların, jazzy davulların, acımasız death metalin ve gırtlaktan şarkı söyleme dahil çeşitli vokal tarzlarının harika ve karmaşık bir karışımı. Roadburn, İtalyanları ikinci gün bu albümü bir bütün olarak sunarak açılışa davet etti. Bu, her şeyden önce, tempo değişiklikleri, teknik gitar çalma ve ağır vokallerle dolu güzel bir zanaatkarlıktı. Şarkılar arasında hiçbir şey söylenmedi, ancak grup üyeleri önce göğsüne sonra havaya yumruk attı. Güçlü açıcı!
Ashenspire @ Makine Dairesi
İskoç Ashenspire, güvercinlikten hoşlanmaz. Bu, geçen yıl mükemmel albümlerinde zaten açıktı. Düşmanca Mimari ve daha da fazlasını yaşa. Avant-garde black metal, sürüş saksafon melodileri ve sosyal olarak meşgul konuşma vokallerinin absürt bir kombinasyonunu getiriyorlar. Kayıtta, farklı katmanlar arasındaki karışım harika, ancak canlı olarak bazen ezici gitar duvarında biraz kayboldu. Bu kadar geniş ve coşkulu bir seyirci kitlesinin içten şaşkınlığı nedeniyle çok sık performans sergilemedikleri de açıktı. Karışıma rağmen, çok enerjik, sürekli bir gerilim içeren bir setti. Kapanış parçası “Cable Street Again” duyguları, aktivisti ve bir tür arızadan hemen önce sürekli asılı kalmış gibi görünen müziği mükemmel bir şekilde yakaladı.
Taht Odasındaki Kurtlar @ Ana Sahne
Roadburn düzenli olarak gruplardan özel, benzersiz bir set hazırlamalarını ister. öyle oldu Gölge Ay Krallığı bir film eşliğinde Taht Odasında Kurtlar gösterisi duyuruldu. Aşırı kalabalık olan Ana Sahne kısa süre sonra dörtlünün uzun atmosferik black metal ve beraberindeki görsel malzeme tarafından ele geçirildi. Aynı zamanda, bu grubun kendilerini biraz fazla ciddiye aldığı da açıktı. Sessiz ambiyans parçaları hipnotikti, ancak yüksek vuruşlarla dolu büyük aşırılıklar, davullarda gülünç derecede yüksek ziller, mumların ritüel aydınlatması ve keşişler ile Vikingler arasındaki ortanın estetiği ile kendilerini klişe bir metal köşeye yerleştiriyorlar. Ve bu tam olarak Roadburn’ün açmak istediği şey. Bununla birlikte, dönen şelalelerin meditatif görüntülerini ve şık black metal coşkularını hayal edebilirdik.
Güve Maud @ Sonraki Aşama
O zamandan beri Edinburgh’a taşınan Madridli Amaya López-Carromero, güzel sesinin ön plana çıktığı barok piyano müziği yapıyor. Uzun yıllar Roadburn hayranı olarak kendini ifade etti ve bu nedenle şimdi müziğiyle festivalde kendisine bir şans verildiğine inanmakta zorlanıyor gibiydi. Çanlar, bip sesleri, kendi sesinin bir döngüsü ve doğal olarak güzel piyano melodileri eşliğinde şarkıları, ürkütücü ve tek kelimeyle güzel arasında bir yere indi. Bazen gerçekten hiçbir yere götürmedi, ancak yoğun empati ve sadece güzel sükunet Maud the Moth’un birleşimi hoş bir sürprizdi.
Nice Life @ Next Stage’e Sahip Olun
Giles Corey, festivalin üçüncü gününde kadrodaydı. Bu özel, çünkü Avrupa’da hiç bir şovda oynamadı. Destek grubu Have a Nice Life ile aynı olduğu için, ikinci grubun Roadburn’de gizli bir gösteri yapacağı söylendi. Bu da çok özel çünkü Avrupa’da sadece bir kez, yani dört yıl önce Roadburn’da oynadılar. Öğleden sonra, sadece ‘Ok Başları, Sonraki Aşama, 20:20’ yazan birkaç afiş festivalin her yerine dağıtıldı. Ayrıca, Roadburn’deki diğer gizli şovların aksine, sosyal medyada hiçbir bildirim gönderilmedi. Bilenler, bu efsane grubu festivalin en küçük odasında görme şansına sahip oldular. Bilmeyenler şanssızdı.
Set listesi ağırlıklı olarak kült albümlerden hayranların favorilerinden oluşuyordu. ölüm bilinci, destansı “The Big Gloom” ile başlayarak. HANL’ın kurucuları Dan Barrett ve Tim Macuga normal adamlar gibi görünüyorlar ama en iç karartıcı düşünceler hakkında şarkı söylüyorlar, örneğin “Kim Oğullarını Dışarıda Bırakır?” Güneş?”. Dan Barrett özellikle komik ve enerjik bir solist, ancak intihara meyilli müzik onun en karanlık düşünceleri için bir tür çıkış noktası gibi görünüyor. Sonuç olarak, “Bloodhail” in ne kadar hevesle söylendiğini gören seyirciler için de iyileştirici bir etkisi oldu. Bu efsanevi setin öne çıkan özelliği, benzeri görülmemiş bir arınmaya ulaşan ve bu performansı tarih kitaplarına fırlatan bir şarkı olan “Earthmover” kapanış parçasıydı.
Sağır Cennet @ Ana Sahne
Festivalin ilk gününde Kaliforniyalı black metal kahramanları Deafheaven’ın efsanevi albümünü çaldı. güneşlenmek ayrılmaz. Bu müzikal olarak çok iyiydi, ama gösteri açısından o kadar modern bir makineydi ki, tüm perdenin samimiyetinden şüphe etmeye başladık. İkinci gün, erkekler tam oyunla ikinci bir şans yakaladı. sonsuz granit, vasat bir shoegaze albümü. Daha az mesafeli bir gösteri umuyorduk ama tamamen aynısını aldık. Bazı farklılıklar: pembe görseller maviyle değiştirildi, Clark’ın sesi temizdi, çığlıklarından önemli ölçüde daha az iyiydi ve müzikal olarak da çok daha az ilgi çekiciydi. Ancak sahnedeki varlığı aynı kaldı. Daha ticari bir bakış açısına sahip bir festivalde bu muhtemelen ilginç bir gösteri olabilirdi, ancak içtenlikle gelişen bir festival olan Roadburn’ün Ana Sahnesi’nde tamamen yersizdi.
PoiL Ueda @ Paradox
Caz kulübü Paradox, Roadburn’deki kapılarını, genellikle diğer sahnelerdeki tüm gitar duvarlarının icra ettiği kadar ağır olan karmaşık caza açıyor. Orada Fransız deneysel grup PoiL ve Japon şarkıcı Junko Ueda arasındaki bir işbirliği ile sonuçlandı. Akustik bas gitar, özel yapım davullar, gürültülü sentezler ve köşeli gitar dizilerinin tamamen çılgın bir teknik virtüözlüğü aracılığıyla geleneksel Japon halk masallarını bir araya getiriyorlar. Ueda’nın kendisi lavta benzeri bir enstrüman olan satsuma biwa çalıyordu. Her şey, birçok yöne giden, ancak son derece büyüleyici olan çok ritmik bir yabancılaşmaydı. Teknik olarak inanılmaz derecede karmaşıktı ama gösteri açısından mümkün olan en iyi şekilde olağanüstüydü.