Tek kelimelik grup isimleri, doğrudan yüzünüze bakmanın bir yolunu buluyor. Black Country, New Road, siyah midi, Kuru Temizleme – bunların hepsi, ne hakkında olduklarını düşünmenizi sağlayan ilginç isimler. Ama midenizin derinliklerinde hissettiğiniz utanç. Ve grubun her albümde kendini yeniden keşfetme eğilimi olsa da, endişe, suçluluk ve hüsrana dair yoğun duygular hâlâ müziklerinin merkezinde yer alıyor. Yeni LP’lerinde, Solucanlar için Yiyecekancak, yüzeyin altında o kadar iltihaplanmazlar, bunun yerine farklı yönlere dökülürler. Solisti Charlie Steen, 2021’lerin boğucu iç gözleminden uzaklaşmalarını açıklayan basın materyallerinde “Sonsuza kadar kendi kafanın içinde olabileceğini sanmıyorum,” dedi. Sarhoş Tank Pembe. Ancak Shame, popüler müzikteki diğer çok yaygın konular hakkında yazmaktan da kaçınmak istedi, Steen bunun “her zaman aşk, kalp kırıklığı veya kendinizle ilgili olduğunu” belirtiyor. Arkadaşların hakkında pek bir şey yok.”
İleriye doğru şaşırtıcı bir adım, Solucanlar için Yiyecek grubun benzersiz kişiliğini ve sonik evrimini vurgulayacak şekilde arkadaşlık etrafında dönüyor. Daha az sıklıkta ele alınsa bile, bu tema hala genel olarak tanıdık geliyor ve albüm ondan duygu çıkarmanın yeni yollarını buluyor; bu karışık duygular genellikle kişinin kendisinden çok başkalarına yöneliktir, ancak yine de birçok biçimde gelirler. Bunu yansıtmak için grup, boyutluluktan asla yoksun olmayan odaklanmış, aldatıcı derecede basit bir yaklaşım benimsiyor. Ana hedefleri, daha zorlu tuzakları çözmek olmuş olabilir. Sarhoş Tank Pembe, ama aynı zamanda çıkışlarının (ve genel olarak post-punk’ın) aşırı güvenebileceği duygusal tarafsızlığı ortadan kaldırmaya da çalışıyor. Steen, savunmasızlığı etkisiz hale getirerek güçlü veya melodik olarak kesin bir performans sunmaya yönelik “çok erkeksi eğilimin” üstesinden gelmesine yardımcı olan bir ses koçu tuttu; gitarist Sean Coyle-Smith de benzer şekilde gitar çalmak hakkında bildiği her şeyi yeniden değerlendirmeye mecbur hissetti. Kendi memnuniyetsizlikleriyle yüzleşmek, grubun sesini canlandırmakla kalmadı, aynı zamanda onu dışa doğru itti ve bugüne kadarki en çağrışım yapan ve ortak şarkılarından bazılarının ortaya çıkmasına neden oldu.
“Çelik Parmaklar” rekoru hakim olan temasını sunarak açar: “Gittiğini biliyorsun / Dışarıda bir güneş var ama onu görmüyorsun,” Steen, amansız şikayetlerinden rahatsız olan ama genel duygularına karşı empati kuran, görüşmediği bir arkadaşına şarkı söylüyor. hoşnutsuzluk – kaynağı veya özel ifadesi ne olursa olsun, baştan sona yankılanan bir şeydir. Solucanlar için Yiyecek. Squid gibi bir grubun meşhur olduğu kavurucu yoğunluğu çağrıştırmak yerine, şarkıya ağırlığını anlamaya doğru eğen türden bir sıcaklık aşılıyorlar; Coyle-Smith’in solosu bir patlamanın hemen ardından kendini durdurur. “Adderall”da Steen, reçeteli ilaçlara bağımlı bir arkadaşının çaresiz bir gözlemcisi olur ve şarkı, büyük bir gölge oluşturan basit ama ilahi bir koroya tutunur.
Utanç, eski müzikal eğilimlerinin tümünü terk etmez, ancak onlara ya dışarı çıkmaları ya da mutasyona uğramaları için alan verir. “Altılı Paket” klostrofobisine yeni bir dinamizm getiriyor. Sarhoş Tank Pembe çılgın wah-wah gitarlarından daha gevşek, daha uğursuz bir yapıya geçerek. “Yankees” ile tonda bir değişiklik geliyor – “Beni yıkıyorsun / Ve bu aşk, diyorsun” – ama Steen’in kırgınlığı, başka türlü sönük kalabilecek bir duyguyla dolu, Coyle-Smith ise başka bir temiz, hoş teklif sunuyor genel prodüksiyonun yoğunluğunu dengeleyen haritalanmış gitar solosu. Bu kızgınlık, etkileyici, rahat bir modda başlayan ‘Orchid’e kadar gerçekten köpürmüyor. “Adderrall”. Steen “hiç görmediğiniz bir renk paleti” şarkısını söylerken, Coyle-Smith nazik bir akustik oluğun üzerini ustaca boyar, daha önce beşinci ve son dakikasında şarkı öfkeli bir sona doğru kıvrılır. Grup, katartik anlarını her zaman nispeten kısa tuttu, ancak nadiren bu kadar gerekli hissettiler.
Yine de, bu kadar çok insanı bölen çatışmayı çözmek yeterli değil. Solucanlar için Yiyecek. “Burn by Design”da Steen, kendini satmakla bir amaç için yanıp tutuşmak (tükenmek) arasındaki farkı ele alıyor; “Farklı Kişi” de, “şimdi eğlenmek için farklı bir aksanla konuşsan da benim için hala aynı olan” birini anlamakta zorlanıyor. Utancı içsel, kendi kendini devam ettiren bir süreç olarak düşünsek de, insanların uzaklaşmasını izlemekle gelen duygu kasırgasının bir parçası olabilir. Olumlu ya da olumsuz, onlara karşı tavrınızda haklı olduğunuzu nasıl anlarsınız? Onları kendi ölümlerinin kurbanları veya ajanları olarak mı resmediyorsunuz? Grubun bir yanıtı olmayabilir, ancak her şeyin üzerindeymiş gibi davranıp hassas bir denge kurmaktan daha iyisini bilirler. Ve albümün sonunda kendilerine ve önlerine uzun ve sert bir bakış atıyorlar. “Tanışacağın onca insan/ Hepsini bir kenara atma/ Çünkü kendini sevemezsin,” hep bir ağızdan şarkı söylüyorlar. Grubun adına olabilir ama kendilerini tanımlayan şeyin utanma olmasına izin vermezler.