Sanatçılar tarafından yönetilen alanlar sadece tepki vermeyi ve teklif etmeye başladığında ne olur? Romantik direnç jestlerinin yanı sıra hareket ettikleri ve kırılgan gibi kurumlara kuşak etki umuduyla benzemeye başladıklarında?
Bu yılın başında Bangkok’ta başlatılan “Kavşaklar” sadece bir idealin kutlanması değildi: bir stres testiydi. Filipinli sanatçılar Indy Paredes ve Melai Matias of Gravity Art Space tarafından organize edilen toplantı, dönüştürülmüş bir otelde Güneydoğu Asya’nın her yerinden sanatçılar tarafından yönetilen girişimleri, kolektifleri ve kültürel işçileri bir araya getirdi: Serginin bir kısmı, zirvenin bir kısmı, kısmen doğaçlama uluslararası ekosistem.
Yerçekiminde sanatsal alan (gaz), Quezon City’de bulunan, tasarım yerine aciliyet üzerine inşa edilmiş bir platform, pandemik tepki olarak başladı. O zamandan beri deney, diyalog ve sanatsal inkübasyonu geliştiren bir alan haline geldi. Şimdi, “haçlar” ile proje kenarlardan ve zaman dilimlerinden uzanıyor, aynı soruyu beraberinde getiriyor: sanatçıların önderliğindeki modeller sadece finansal olarak değil, duygusal olarak, kültürel olarak, kültürel olarak sürdürülebilir hale gelebilir mi?
Bu konuşmada, Paredes ve Matias sürtünmeler, sanatçılar tarafından yönetilen işin başarısızlıkları ve sessiz kazançları, çaba ve disiplin, fantezi olmadan indikleri anlar ve ideallerinin ağırlığı altında çökmeyen bir şey inşa etmeye çalışırken bir rüyayı kovalamaya çalışırken huzursuzca heyecan.
Bangkok’ta “Kavşaklar” ın lansmanı için tebrikler. Bize “haçların” ne konuştuğunu söyleyebilir misiniz?
Indy Paredes [IP]: Teşekkür ederim. “Kavşaklar”, sanatçıların sadece bir arada var olmakla kalmayıp, aynı zamanda farklı coğrafi alanlarda ve bağlamlarda birbirleriyle gerçekten etkileşime girmesi ihtiyacından doğdu. Bu sadece bir olay değil. İşbirliğinin yapıya dönüştüğü bir platformdur. Güney -Doğal Asya’dan sanatçılar, kolektifler ve kültürel işçiler toplayarak, eleştirel değişimler, deneyler ve karşılıklı destek için bir alan açmak istedik.
Melai Matias [MM]: “Geçişler”, özellikle bağımsız olarak faaliyet gösteren sanatçıların liderliğindeki topluluklar için ortak bir zeminin inşasıyla ilgilidir. Farklı yaklaşımların birbirimizi tatmin edebileceği, örtbas edebileceği, meydan okuduğu bir zaman hayal ettik ve yeni çalışma yolları yaratmayı umuyoruz. Bangkok ilk aşama oldu, ama bu sadece başlangıç.
Filipinli çağdaş sanatsal panorama içinde gaz, genç ve gelişmekte olan sanatçıların yanı sıra kariyerin ortasındaki sanatçılar için platform tarafından servis edilir ve medya veya görsel dilden bağımsız olarak çalışmalarını göstermek için kurulur. Gaz olarak gazı yol gösterici ilkeleri nelerdir?
IP: Güven, diyalog ve deneyleri takdir ediyoruz. Yerçekimi, sanatçıların sadece sergilemek için değil, eğilimleri veya pazar zevklerini karşılama baskısı olmadan fikirlerini özgürce keşfetmek için alana ihtiyaç duydukları inancıyla kuruldu. LED sanatçı yapılandırılmamış demek değildir. Kasıtlı, köklü ve reaktif olmak anlamına gelir.
MM: Erişim her zaman temel bir değer olmuştur. Yerçekimini, farklı nesil sanatçıların sadece iş göstermek için değil, aynı zamanda büyümek için de yer paylaşabileceği bir yer olarak hayal ettik. İşbirliği de temeldir.
IŞIK: Yerçekiminde sanatsal alan stajyerleri, en son sergide çevresel bozulmada
Sanatsal ağırlık alanı nasıl başladı? Yerçekimi yaratmanız için size ve ekibinize ne ilham verdiniz?
IP: Yerçekimi, her şeyin belirsiz olduğu bir zamanda, pandeminin ortasında başladı. Sabit bir planımız yoktu, sadece sanatçıların hala çalışmak, bağlantı kurmak ve ifade etmek için bir yere ihtiyaç duydukları konusunda güçlü bir his. Quezon City iyi hissetti çünkü ticari bir sanatsal merkezde değil, bir mahalle ortamında kök salmak istedik.
Fikir aciliyetten geldi. Birçok galeri kapanmıştı ve sanatçılar hala gösterecek her yerde güçlü eserler üretiyorlardı. Yerçekimi buna sessiz tepkimizdi. Onun gibi büyümesini beklemiyorduk, ama soruyu benimsedik ve büyüdük.
Gazın ilk gününe baktığımda ve geziyle galerinin şimdiye kadar yolculuğunu nasıl tanımlarsınız?
IP: Öngörülemezdi, ama anlamla doluydu. Bir rüya girişimi olarak başlayan şey yavaş yavaş bölgesel diyalog için bir platform haline geldi. Büyüme daha büyük değil, ancak hem sanatçılarla hem de izleyicilerimizle daha derin bağlantılar kurma meselesiydi. Her şov bize yeni bir şey öğretti.
Her şeyi her zaman iyi yapmayabiliriz, ama her zaman dinleriz. Sanatçı olarak, her işin arkasındaki duygusal ve maddi işleri anladık. Bu hassasiyet, organize etme, önemseme ve ilerlememizi modelledi.
Hem galeri sahibi olarak hem de görsel sanatçı olarak karşılaştığınız bazı zorlukları, özellikle yerçekimi rolünüzde paylaşabilir misiniz?
IP: Sürekli bir dengeleme eylemidir. Bir sanatçı olarak, yavaş düşünmek için zamana ve alana ihtiyacım var. Bir galeri sahibi olarak, hızlı bir şekilde yanıt vermem ve hareket halindeki birçok parçayı yönetmem gerekiyor. En zor zorluk, başkalarının uygulamalarıyla ilgilenirken uygulamamı korumaktır.
Ama birbirlerini besliyorlar. Yerçekimi var çünkü ben bir sanatçı olmadan önce.
Sanatçılarda, özellikle de yerçekimi Bangkok gibi uluslararası galerilerde solo şovlar veya sergiler sunmayı seçtiğiniz nitelikleri arıyorsunuz?
IP: Dürüstlük ve niyetin netliğini arıyoruz. Mutlaka berrak ya da moda değil, şefkatli, deneysel ve samimi. Riskleri üstlenen, zor sorular soran veya aile üyesini kesin olmayan yollarla görebilen sanatçılara yöneliriz. Ve her zaman cömertliği, özellikle fikirlerde ve süreçte takdir ediyoruz.
Bangkok’u uydu sanatsal bir yerçekimi alanı açmak için doğru yer yapan nedir?
IP: Bangkok’ta sanatçılar ve deneysel uygulamalar tarafından yönetilen güçlü bir alan ağı var. Enerji açık ve işbirlikçi. Filipinler’de ne yaptığımız gibi görünüyordu. Değişim ve yeni çalışma yöntemlerini memnuniyetle karşılayan biri gibidir.
MM: Birçok Filipinli sanatçının Bangkok ile zaten önemli bağlantıları vardı. Bu ilişkilerin sergiler, diyaloglar ve paylaşılan programlama yoluyla devam edebileceği bir site oluşturmak istedik. Bir model dayatmak için orada değildik, diğerleriyle birlikte uyum sağlamak ve büyümek için.
IŞIK: Fotoğraftaki meraklı köpek kazası
“Kavşaklar” ın beş vurgusunu paylaşabilir misiniz?
IP: Kesinlikle sitenin belirli kurulumları olurdu. Tüm otel, birkaç kolektif tarafından etkinleştirilen bir tuvale – koridorlar, odalar, salonlar – dönüştü. Her alan samimi ve ilgi çekici bir şekilde dönüştürülmüştür.
İkincisi, açık hava film gösterimlerimiz yansıma anları yarattı. Açık gökyüzünün altında, farklı bağlamlarda insanlarla çevrili deneysel filmler izlemede güçlü bir şey vardı.
Üçüncüsü, “Duo Kavşaklar” programı. Filipinler ve Tayland’dan sanatçılar bireysel borsalarla birleştirildi. Bunlar sahnelenen performanslar değil, gelecekteki işbirliklerinin temellerini atan gerçek konuşmalar ve paylaşılan yansımalardı.
Dördüncüsü, halka açık konuşmalar. Tayland ve Filipinli sanatçılar tarafından yönetilen alanları, küratörleri ve organizatörleri dinledik. Röportajlar sadece entelektüel değildi: cömert, dürüst ve açıktı. Ve iki eski ilk bakan olan Khun Chuan Leekpai ve Khun Abhisit Vejjajiva’ya sahip olmak, açılış sırasında katılmak ve konuşmak, ne yaptığımızın beklenmedik bir onaylamasıydı.
Beşinci ve belki de en unutulmaz olan, 200’den fazla Filipinli sanatçının zirveyi desteklemek için uçtuğunu gördü. Bu varlık ve dayanışma hareketi tarihsel olayı yaptı.
MM: Beni etkileyen küçük anlardı. Kahve, yabancılar arasında paylaşıldı, koridorun istenmeyen konuşmaları ve insanların beklemeyen yerlerde işte rastlama biçimleri. Bu keşif duygusu, tepe noktasını canlı ve katılımcı hissettirdi.
Filipinli sanatçılar Bangkok’un sanatçısından ve Filipinli sanatçı sanatçılardan hangi Tree -Selight sanatçılarından ne öğrenebilirler?
IP: Filipinli sanatçılar, Bangkok’un denemeyi benimseme, disiplin ve formda yerde kalma biçiminden öğrenebilirler. Süreçlerinde sakin ve sabır var.
Öte yandan, Taylandlı sanatçılar Filipinli sanatçıların baskıya, acilen, mizah ve bir tür kolektif güce tepki verme biçiminde değer bulabilirler. Sınırlı kaynaklarla bile, oluşturmanın ve bağlanmanın bir yolunu buluyoruz.
Filipin sanat sahnesini özel yapan nedir ve ekibiniz neden son dört yılda sergi ve diyalog için bir alan olarak çalışmaya devam etti?
IP: Sanatsal sahnemizde derin bir aciliyet var. Çalışma genellikle doğrudan bir topluluk, hareketler, hafıza, politika ve genel olarak yaşam olarak yaşanan gerçeklerle konuşur. Bu tür yoğunluk, sınırlardan yankılanan sanat yaratır.
MM: Devam ediyoruz çünkü hala bir ihtiyaç var. Sanatçılar gösterebilecekleri, düşünebilecekleri ve bağlanabilecekleri alanları aramaya devam ediyorlar. Kasıtlı ve açık alanlara ihtiyaç duyuyoruz. Deney ve keşiflerde kasıtlı ve farklı yollara ve metodolojilere açık.
IŞIK: “Bayana ba’to di Dakila?” Liderliğin kahramanlığı ve çelişkileri sorar
Birlikte çalıştığınız beş sanatçıyı adlandırabilir misiniz – bir galeri sahibi veya meslektaşı sanatçısı olarak, okuyucularımızın göz kulak olması gerektiğini düşünüyor musunuz?
IP: Seçmek her zaman zordur, ancak sınırları zorlamaya ve önemli ölçüde inşa etmeye devam eden beşi: Gillian Ayypa, Jet Leyco, Buen Abrigo, Tsarlyboy ve Tokwa Peñaflorida.
Herkes benzersiz bir bakış açısı getiriyor ve herkes basit uygulamalarından daha büyük bir şey inşa ediyor. Kültürü modelliyorlar.
Weiwei bir zamanlar şöyle dedi: “İnsanları rahatsız hissettiremeyen veya farklı hissettiremeyen bir sanat eseri yaratmaya değmez. Bu sanatçı ve aptal arasındaki farktır.” Bizi dünya görüşünüzü yakalayan bir alıntı ile bırakmak zorunda kalsaydım, ne olurdu?
IP: Tüm acil olmamalı. Sadece bir şeyler söyleyin ve onlara iyi söyle. İşiniz sadece bir başkasının aynası, demirleme veya ışığı olabilir. Yalnız sizin değil, aynı zamanda çevrenizdeki insanlara da ait.
Gravity Art Alan Bangkok 185/1 Vibhavadi Ranongsit 20 Alley, Lane 3-4, Chom Phon, Chatuchak, Bangkok 10900, Tayland