Başlık görseli: The Row’un kurucuları ve kreatif direktörleri, moda dünyasını kasıp kavuran 21. yüzyılın en sevdiğimiz ikizlerinden, Olsen’lerden başkası değil. sessizce Gigi Hadid FW20 koleksiyonunda yürürken. Görüntü Kaynağı – Mimarlık ve tasarım
Moda haftası devam ederken, aklınıza ilk gelen Louis Vuitton’dan Chanel’e ve Gucci’ye kadar endüstrinin büyük isimleri olduğunda utanılacak bir şey yok, bunu hak ettiler ve haklılar. Her üç marka da sadece ikonik parçalar tasarlamakla kalmayıp, modayı dünya çapında bir fenomene dönüştürme sanatında da ustalaştı – pazarda statü geliştiren yeni bir katman yarattı ve şimdi sosyal merdivenin yeni basamakları haline geldi, bu da onu çok arzu edilen ve yaygın hale getirdi. bugün olduğu gibi Çoğu zaman, bu markalar, alışveriş merkezlerinin lüks katlarını, modadaki en büyük reklam panolarını, en gösterişli mağaza teşhirlerini ve ulusal müzelerdeki sergileri dolduran şeylerdir: tüm bunlar, günümüz tüketicileri için mükemmel bir marka hatırlanması için göstergelerdir.
Ancak moda, yaratıcılığın sonsuz akışını tanıyan, sürekli yenilik yapan bir endüstridir. Şimdi ve her zamankinden daha çeşitli olan endüstri, tercihlerini Fransız ve İtalyan tasarımcı miraslarından dünyanın her yerindeki genç ve benzersiz bireylere doğru genişletiyor – bu bizim için büyük bir kazanç. Perspektifte her zaman bir güç vardır ve kendi bakış açılarını tasarımlarıyla ifade eden bu tasarımcılar, sizlerden de onları dinlemenizi rica ediyor.
Bu 5’ten başlayarak, ana akım olmayan favori küresel tasarımcılarımızın kısmi bir listesine göz atın.
Christopher Esber
Sidney doğumlu, adını taşıyan şirket, 2010 yılında erkeklik ve kadınlığı çağdaş bir şekilde birleştirme vizyonuyla doğdu ve şimdi Bella Hadid ve Zendaya’nın dolaplarına ulaşıyor. Görüntü Kaynakları: (CW) rağbet Pist, Sydney Morning Herald, Russh
Avustralya merkezli şirketiyle mütevazı başlangıçlardan doğan Christopher Esber, ‘It Girl’ statüsüne yükseldi ve bu, markası için beklediği son şeydi. Esber’in parçaları, ‘sadece plaj için olmayan plaj görünümleri’ yaratma niyetiyle bir resort koleksiyonu fikrini mükemmel bir şekilde özetliyor. Bu, yapısızlaştırılmış parçalardan oluşan imza yeteneğini ve basit kumaşlara şık modernlik katan sofistike terziliği sağlamlaştırdı. Avustralya Tatil Yeri 22 parça. Sektörün stilistlerinin dikkatini çeken ve ona sahip olan şey buydu. Parçalarından birini Emily Ratajkowski’ye almak için Paris’te kişisel olarak bisiklet sürerken, bir başka parça da Solange Knowles için Cannes’a gitti.. Şimdi moda olan kesme parçalarını anımsatan monot ve Nancy Dojaka, Christopher Esber, markasının bütünlüğünü yaratan parçalar tasarlayarak diğerlerinden sıyrılma konusunda kararlıdır; Esber kadınına zamanla daha da güzelleşen parçaları nasıl giydirebilir”Bir araba tasarlamak gibi: gelen her modelin daha iyi ve daha iyi olması amaçlanıyor. Enerjimi koyduğum yer orası. Bir kumaş seçtiğimde kalıp ve terzilik yapmaya başlıyorum.”
Maticevski
Toni Matičevski’nin tasarım evi bu kez Melbourne’den dünyanın podyumlarını, kırmızı halılarını ve sokaklarını süsleyen en iyi gece elbiselerinden bazılarını üretti. Görüntü Kaynakları:(CW) rağbet Pist, Net-a-porter, Toni Maticevski
Makedonya’dan gelen ve daha sonra Melbourne’da büyüyen 46 yaşındaki, Royal Melbourne Teknoloji Enstitüsü’nden birincilikle mezun oldu ve o zamandan beri esarete zarif bir yorum getiren imza iskelet elbiselerinden mezun oldu. Birden fazla faktörü kapsayan bir sanat formu olarak modaya bütüncül yaklaşımıyla tanınan, aynı zamanda “alışılmadık” müzik duyuları yükseltmek ve parçalarının nasıl sunulduğuyla izleyicileri canlandırmak. İşçiliği ve karmaşıklığa olan saygısı, özellikle gece elbiselerinde (ve tulum melezlerinde) kanıtlanmaktadır; bir sofistike ve kendine güven havası üretirken, alışılmadık derecede zarif silüetlerle kesilmiş, onun resminde gösterildiği gibi tatil yeri 2019 (Sol üst) ve 2023 (alt satır) koleksiyonlar. Ancak Matičevski’nin eserleri, yaratıcılığını akılsızca kullanmakla ilgili değil, birçoğu onun düşünceliliğini ve kasıtlı tasarımlarını övdü müşterileri için sadece somut parçalar yaratmakla kalmayıp, aynı zamanda kişisel ilham kaynakları ve güven artırıcılar olarak da işlev görür. Toni, kumaşları, renkleri, dokuları ve şekilleri nasıl ele aldığından, modanın göründüğünden daha fazlası olduğuna inanıyor. “Gerçek bugün bile pek hoş değil ve bu yüzden benim için yaratıcı olmak, ‘dünyayı güzel hissettirelim’e kaçışım.”
Sıra
The Row, markadan çok konuşan tasarımlar yaratma konusunda uzmandır. Herhangi bir ‘normal’ çanta gibi görünen şeylerden, The Row’un çantaları (ortada) şu anda modanın en gıpta ile bakılanlarından biri. Görüntü Kaynağı: (LR) EditörNet-a-porter, Vogue Pisti
Mary Kate ve Ashley’i duymuşsunuzdur ama belki de aşırı şık, New York-şık lüks markaları The Row’u duymamışsınızdır. Hollywood’un ürettiği en yakalanması zor ünlülerden biri olan ikizler, çocuk-genç oyunculuk dönemlerinin ardından aniden gözden kaybolunca kült statüsüne ulaştılar. İtibaren sansasyonelleştirme modaya uygun parmak arası terlikler Birkins ve Kelly’lerinde ROI’ler, istemeden yıllar boyunca stil açıklamaları yapıyorlar. Yerli etiketleri The Row ile yaptıkları çekim, kendilerini markanın yaratıcı vizyonunda kişileştirmiş gibi, sessiz lükslerin özü olan özel ve yapılandırılmış temel parçalar. Koleksiyonlarında logo ikonografisi ve hatta gökkuşağının renklerinin kullanımı bile yok, konuşmayı parçalarına bırakıyorlar ve sakin bir incelik havası yayan bir yoga eğitmeni gibi ses çıkarıyorlar. Sokak stilinin antitezi olan The Row, son yıllarda ‘sessiz’ stil hareketinin ön saflarında yer aldı. [see their FW2020 (left) and PF23 (right) looks]gibi markalarla Khaite ve Jil Sander yavaş yavaş spot ışığına da giriyor. Modanın palet temizleyicisi olarak bilinen The Row, yaratıcıları kadar anlaşılması zor bir markadır; abartıdan uzak durmayı başarır, ancak yine de moda tutkunlarının ve sanat meraklılarının sürekli takıntılı olduğu bir markadır.
Tereyağı
Botter, ‘portatif akvaryumlardan’ 3D baskılı ayakkabılara ve optik illüzyon süveterlerine kadar günümüz modasının en yenilikçi yaratıcı etiketlerinden biri olarak liderlik ediyor, marka şaşırtmaktan ve memnun etmekten asla vazgeçmiyor. Görüntü Kaynağı: (CW) tereyağıLanet Genç!, Yüksek züppelik
Botter’ın yeni koleksiyonları podyuma çıkarken her zaman sabırsızlıkla bekleyecek bir şeyler vardır. Kreatif direktörlerin yarısı Curaçao doğumlu Rushemy Botter ve ortağı Amsterdam doğumlu Lisi Herrebrugh olduğundan, kendini ‘Caribbean Couture’ ilan eden etiket dalgalar yaratıyor (ve bununla da ilgileniyor). Karayipler ve Hollanda tandemi, Hollanda terziliğinin karmaşık sadeliği ve Karayip yaratıcılığının eğlenceli yenilikçiliğinden sanatlarında dinamik füzyonlarını sergiliyor. Botter’ın manifestosu, aynı zamanda sürdürülebilir modayı savunurken dünyamızın sularını bir sanat formu olarak kullanmaya yönelik disiplinli yaklaşımına dayanmaktadır. Onun SS23’ün “Plastik Deniz” portatif akvaryum tasarımı (solda) ve Reebok ile işbirliği içinde 3D baskılı spor ayakkabılar AW23 koleksiyonunda (sağda), markanın günümüzün teknolojik olarak eğimli moda dünyasına girerken köklerini sulandırmaya olan bağlılığı için övgü topladı. Okyanus atığı malzemeleri ve kıyıda toplanan sentetik kaynakları kullanarak sürdürülebilir bütünlüğünü korumaya kararlı olan Botter, yalnızca moda oyununu değil, dünyayı da değiştiriyor.
Magda Butrym
Polonyalı tasarımcı, randevu gecesi rotasyonları ve parti sonrası suareler için yapılmış, Hailey Bieber ve Dakota Johnson gibi kişiler tarafından sonsuz bir şekilde sevilen sonsuz bir görünüm defteri oluşturmaya kendini adamıştır. Görsel Kaynak: (CW) Magda Butrym, FashionFav, Design, and Culture by Ed
Kadınlığı güç olarak kullanan Magna Butrym, 2014’ten bu yana Avrupa moda sahnesini sarstı ve sonunda hak edilmiş bir başarı olarak küresel tanınırlığa ulaştı. Bu, sıkıcı güzellikteki giyinme sürecini romantikleştiren modern kadını giydirmeye yönelik havalı, modern ve gösterişli yaklaşımı etrafında dönen bir etiket. Butrym’in vizyonu, gündelik ve gece kıyafetleri arasındaki uçurumu kapatmayı amaçlayarak, Parc Monceau’da gündüz bir yürüyüşten gece Pierre Gagnaire’de bir tadıma kadar giyilebilecek sofistike ve zarif parçaların dahice yaratılmasıyla sonuçlandı. Kadınsı parçalara rafine yaklaşımı – sezon boyunca tekrar tekrar gül/çiçek süslemeleri kullanmasında görüldüğü gibi. Bahar öncesi ’23 kızıl görünüm defteri (sol üstte) en yenisine 23 sonbahar öncesi zahmetsiz koleksiyon (alt sıra)- en çok inandığı şeyin özür dilemeyen bir ifadesidir: kadınlığın güçlü farklılığının özündeki kadınlıktan geldiği, “Modanın ‘burada ve şimdi’ ile temas halinde olması gerektiğine inanıyorum ve günümüzde kadın ve kadının gücü hakkında çok fazla tartışma var. Benim için bu güç, kadınlığınızla temas halinde olmak anlamına geliyor, çünkü kadınlığı gücün geldiği bir yer olarak görüyorum.”