John William Waterhouse’un Circe’sinde (1892), gücünün baştan çıkarıcı doğasıyla bağlantılı olduğuna şüphe yok, oysa John Collier’in çıplak vücudunun etrafında dolanan yılandan zevk aldığını gören son derece erotikleştirilmiş Lilith tasviri (1889) bunu başaramadı. Rossetti’nin tasvirinden daha uzak olamaz.
Gustav Moreau, Gustav Klimt ve Edvard Munch gibi çok çeşitli sanatçıların hepsi femme fatale’i canlandırdı ve belirsizliğe nadiren yer vardı – bu kadınlar tehlikeli baştan çıkarıcılardı.
Çoğu sanatçı İncil’deki veya efsanevi imgelere dayansa da, İzlenimciler, gündelik hayata odaklandıkları düşünüldüğünde bekleneceği gibi, femme fatale’i günümüze taşıdı.
Modern zamanın femme ölümcülleri
Édouard Manet’nin, birinci sınıf bir fahişeyi soyunmuş bir halde ve bir sonraki müşterisi arkasında bir kanepede otururken tasvir ettiği Nana (1877) filminin, Zola’nın aynı isimli karakterinden esinlendiği düşünülmektedir. 1880’de kendi adını taşıyan romanının konusu olmadan önce L’Assommoir’da ilk kez ortaya çıkan Nana, çiçek hastalığından kendi korkunç ölümüyle ölmeden önce onu arzulayan her erkeği yok eder. Tablonun Paris Salonu’na girmesi, belki de çağdaş ortamın kemiğe biraz fazla yakın olması nedeniyle reddedildi.
Max Lieberman, Samson ve Delilah’ta (1902) eşit derecede çağdaş bir yaklaşım benimsedi ve İncil’deki hikayeyi modern bir cinsiyet savaşına dönüştürdü. Bir eliyle sevgilisinin kestirdiği saçlarını başının üstünde tutarken, diğer eliyle onu yatağa sıkıştıran Delilah, dönemin erkeklerini fazlasıyla sinirlendiren güçlü, cinsel açıdan kendine güvenen kadının vücut bulmuş halidir.
Femme fatale heykeltıraşlar için de favori bir konuydu. Bazı özellikle çarpıcı örnekler şurada görülebilir: Kaygının Rengi: Irk, Cinsellik ve Düzensizlik Leeds’deki Henry Moore Enstitüsü’nde, 19. yüzyıl heykellerinde artan renk kullanımının Viktorya dönemi kaygılarını vurgulamanın bir yolu olduğu şeklindeki ilgi çekici öncülü araştırıyor.