İnceleme: Munekata Sisters (1950)

Yasujiro Ozu (1903-1963), gerçekten berbat bir film yapmaktan aciz görünen ender yönetmenlerden biriydi. Doğru, 1920’ler ve 30’lardaki ilk kariyerinin önemli bir bölümü kayboldu – Japon sessiz sinemasının tahminen %96’sını yok eden felaketler tarafından süpürüldü.¹— yani erişimimiz yok karısı kayıp (1928) Ve Güzelliğin Acıları (1931), yaratıcılarının bile standart altı bulduğu filmleri eleştirel bir şekilde kötüledi. Ancak Ozu’nun günümüze ulaşan birçok eserinin çoğu, başyapıtlarla (1949’lar) adil ve mükemmel arasında değişmektedir. Geç bahar1953’ler Tokyo Hikayesi1958’ler ekinoks çiçeği, vb.) sinemanın en derin başarıları arasında yer alır. Daha da az çaba (1934’ler Bir Anne Sevilmelidir1948’ler Rüzgardaki Tavuk) ara sıra izlemeyi garanti edecek kadar iyi anlar ve sağlam işçilik içerir. Az bilinenler için de durum böyledir. Munekata Kardeşler.²

tarafından yazılan romandan uyarlanmıştır. Osaragi var ve Ağustos 1950’de yayınlandı, Munekata Kardeşler Ozu’nun Shochiku dışında bir stüdyo için yönettiği üç örnekten ilki oldu.³ Üç yıl önce ilkbaharda, rakip şirket Toho’nun çalışanları, işçi sendikalarının kuralları ve yaratıcı müdahaleleri karşısında hüsrana uğradılar ve böylece kendilerini temsil etmek için alternatif bir sendika kurdular. Society of the Flag of Ten olarak adlandırılan, daha önce boş olan bir ses sahnesinde çalışmalarına izin verildi ve Toho İkinci Prodüksiyon Şubesi olarak vaftiz edildiler. Ne yazık ki, Dernek ile önceki sendika arasındaki gerilim devam etti, eski sendika sonunda Shin Toho (“Yeni Toho”) adlı bir yan kuruluş oluşturmak için ayrıldı.⁴ Shin Toho başlangıçta ana şirketinden – tüm kârın yüzde yirmi beşi karşılığında – dağıtım ve mali destek aldı, ancak Mart 1950’de kendi başına çalışmak için kaçtı. Çıktıları arasında Kon Ichikawa gibi gelecek vaat edenlerin ilk filmleri ve tanınmış film yapımcılarının serbest işleri vardı. Akira Kurosawa’nın Sokak köpeği (1949) böyle bir filmdi, tartışılan Ozu resmi başka bir filmdi.

Yapımı Munekata Kardeşler Ön büro sadece oyuncu kadrosunu dikte etmekle kalmayıp aynı zamanda kaynak malzemeyi de seçtiğinden, Ozu için biraz sinir bozucu oldu.⁵ 1958’de yaptığı bir röportajda, “Açıkçası, bir romandan film yapmak bana zor geliyor,” diye anımsıyordu. Junpo Sineması dergi. “Yazarın hayal gücünü elden geçirmeye zorlanıyorsunuz ve ardından zaten yaratılmış bir rolü oynamak için birini seçmeniz gerekiyor. Yazarken, başından beri her zaman bir oyuncuyu düşünerek yazıyorum ve bu, filmdeki rolün yaratılmasına yardımcı oluyor.”⁶ “Çok ağır” bir senaryo olarak tanımladığı şeyden yola çıkarak,⁷ ayrıca kendisini, daha önce birçok kez birlikte çalıştığı, ancak kısa süre önce Hollywood’da üç ay geçirdikten sonra dönen ve sonuç olarak film oyunculuğuyla ilgili yeni fikirleri olan yıldız Kinuyo Tanaka ile tartışırken buldu. Performansları en küçük hareketine kadar dikte etmeye alışkın olan Ozu’nun (“Hissetmemen gerekiyor, hissetmen gerekiyor,” demişti bir aktris), başrol oyuncusu hakkında homurdandığına bile kulak misafiri olmuştu.⁸ Bununla birlikte, çekimin kolay olduğunu hatırladı ve “ağır” senaryoyu “çok hafif” yöneterek hikayenin açmazına değindi.⁹

Munekata Kardeşler unvanlı kardeşlerden biri olan Setsuko’nun (Kinuyo Tanaka) eski başkenti Kyoto’yu ziyaret etmesiyle başlar ve burada babasının (Chishu Ryu) mide kanserinden ölümcül hasta olduğunu öğrenir. Oldukça “geleneksel” bir Japon kadını olarak, zamanının çoğunu şehrin ünlü tapınaklarını gezerek geçirir – bu da daha genç, “modern” kız kardeşi Mariko’nun (Hideko Takamine) can sıkıntısına kadardır. Çağdaş düşünce tarzlarıyla dolu olan Mariko, kardeşinin seçtiği yoldan da aynı şekilde hüsrana uğramıştır: Setsuko, savaştan önce tanıdığı Hiroshi’ye (Ken Uehara) duyduğu sonsuz sevgiye rağmen, işsiz bir koca olan Mimura’ya (So Yamamura) müsamaha gösterir. Mimura, karısının duygularını öğrenir, her iki kardeşine de sırtını döner, barını kurtarmak için Hiroshi’den mali yardım isteyen Setsuko’ya karşı çıkar ve boşanmalarını önerdikten sonra ona fiziksel olarak saldırır.

Bu noktada, film komik bir şekilde raydan çıkıyor. Kocanın daha sonra kalp krizinden ölmesi mide bulandırıcı bir sonuca yol açar ve dul eşi, geçmişin peşini bırakmama korkusuyla Hiroshi ile evlenmeyi reddeder. (Sonuçta ortaya çıkan ayrılık sahnesindeki bastırılmış yazı ve oyunculuk, aşırı hararetli melodramın ortasında yersiz geliyor.) Ancak, entrikalar ve kesintiye uğramış yakınlığın yorgun klişesiyle sorunlar bundan önce bile başlıyor. Kocasından boşanmak üzere olan Setsuko, geleceği tartışmak için Hiroshi ile bir handa buluşur. İkisi, birinin odaya adım attığını duyduklarında bir öpücük için yavaşça eğiliyorlar; birbirlerinden ayrıldıklarında, Ichiro Saito’nun müziği durarak zaten beceriksizce hazırlanmış bir sahneyi vurguluyor. Ozu, hayatı boyunca romantizmle ilgilenmediğini itiraf etti.¹⁰ ve bu hiçbir yerde buradan daha belirgin değil. Ek sorunlar, babadan ve onun önemsiz hastalığı alt planından kaynaklanmaktadır: Yazıldığı gibi, onun tek anlatı işlevi, kızlarına öğüt vermektir.

Ancak Üçüncü Perde’den önce, Munekata Kardeşler Hideko Takamine’ye büyük ölçüde teşekkürler, Ozu’nun yapıtına mütevazı bir giriş olarak kabul edilir. Beş yaşından beri büyük bir yıldız olan Takamine, 1933’lerde Ozu’nun yönettiği biri de dahil olmak üzere, çocukken yüzden fazla fotoğrafta yer aldı. tokyo korosu– ergenlik yıllarında Toho’ya transfer olmadan önce. Savaştan sonra popülariteye tutunarak, Society of the Flag of Ten’in kurucularından biri olmuş ve bu nedenle onlara Shin Toho’ya kadar eşlik etmişti. İçinde Munekata Kardeşler, Takamine esprili tiklere (dilini çıkarmak, yüzünü buruşturmak, başkalarının hayatını teatral bir sahte derinlik tonuyla anlatmak) yatkın bir erkek fatma (“Bir hanımefendi gibi görünüyor ama bir çocuk gibi davranıyor” diyor babası) oynuyor. . Yine de en ilginç olanı, karakteri Mariko’nun işgal dönemi (batılılaşmış) Japonya’nın bir yan ürünü olması ve “eski moda” olarak gördüğü kız kardeşiyle sık sık anlaşmazlık içinde olmasıdır.

Onun çekirdeğinde, Munekata Kardeşler iki kahramanı arasındaki yaşam tarzlarının çatışmasını konu alıyor. Setsuko kimono giyerken, Mariko Batılı elbiseler içinde kasılarak geziniyor; ilkinin içeriği Kyoto tapınağında dolaşırken, ikincisi Kobe ve Tokyo gibi kozmopolit şehirlerde daha mutlu; Mariko, İngilizce konuşulmasından hoşlanır ve bir noktada, kız kardeşinin asla yapmayacağı bir şey olan, sergilenen bir samuray zırhına terliklerini tekmeler. Filmin en iyi sahnesinde, kardeşler birbirlerine ve kendi yaşam tarzlarına meydan okuyor. (“Gerçekten yeni olan şeyler asla eskimez. ‘Yeni’ sizin için ne ifade ediyor? Kısa etekler mi? Şık oje rengi mi?” “Sen ve ben tamamen farklıyız. Farklı zamanlarda büyüdük.”) Film asla seçmez. Bir yandan, kardeşlerin babası, Mariko’ya yolunu bulması konusunda güvence verirken, onu “moda bilincine sahip olmanın sıkıcı olduğu” konusunda uyarıyor. Dramanın sonunda, kız kardeşler dünya görüşlerine bağlı kalarak Kyoto’da birlikte dolaşırlar – Setsuko hâlâ kimono içinde, Mariko hâlâ batılı giysiler içindedir.

Modernizasyon konusuna devam etmek: Munekata Kardeşler Japonya’nın savaş sonrası işgalinin sonraki yıllarına bir bakış olarak geriye dönük olarak eğlenceli. Hiçbir yabancı görünmese de, etkileri açıkça görülüyor: İngilizce işaretlerle dolu bir ofis binası Zaman, Hayatve İncil Evi; tavandan belirgin bir şekilde Coca Cola tabelası olan bir kafe sarkıyordu. Bu arada, karakterler savaşı ve savaş öncesi yılları anımsatıyor: Bir barmen karakter eski bir pilottur ve Mariko, 1931’de rezil bir şekilde Japonya tarafından ilhak edilen Çin nüfusu olan Mançurya’da ortaokula gitmiştir.

Ve hayatta kalan tüm Ozu eserlerinde tutarlı bir zevk var: enfes tasarım anlayışı, görüntülerin doğal akışı. Yönetmen, görüntü yönetmeni Joji Ohara ile birlikte, bir noktada fırtına sırasında bir iç sahne sahneleyerek pencerelerden aşağı akan yağmur damlalarının gölgesinde ışık efektleri elde ederek hava durumu konusunda yaratıcı oluyor. Filmin yeni restorasyonunda şüphesiz muhteşem görünen görüntüler. Söz konusu baskıyı görmedim (ilk kez 2023 Cannes Film Festivali’nde yapılacak), ancak sonunda oradaki ve başka yerlerdeki ev medya pazarlarına ulaşmasını umuyorum. Bunun gibi küçük Ozu filmleri bile dünyanın her yerindeki ciddi film severlerin ilgisini çekmeye değer.

Atıfta bulunulan eserler ve ek okumalar:

1. Russel, Catherine. Naruse Mikio’nun Sineması: Kadınlar ve Japon Modernitesi. Durham: Duke University Press, 2008, s. 52
2. Filmin adıyla ilgili bir sorumluluk reddi beyanı. Bir Japon muhabirime göre, kız kardeşlerin soyadının doğru telaffuzu “Munakata”dır. Ancak yakın zamanda Japonya, Yokohama’daki Kanagawa Modern Edebiyat Müzesi’ndeki bir Ozu sergisine katıldım; ve tartışılan filmin malzemeleriyle ilgili plakette İngilizce başlık “The Munekata Sisters” olarak yazıyordu. Bu, filmin telif hakkı sahiplerine göre resmi İngilizce yazım gibi görünüyor; ve bu nedenle, temsil amacıyla, bu makalede kullandığım yazım şekli bu.
3. Diğer iki örnek 1959’lardır. Yüzen OtlarDaiei için çekilmiş ve 1961’ler Yaz SonuToho yan kuruluşu Takarazuka Eiga için çekildi.
4. Anderson, Joseph L. ve Donald Richie. Japon Filmi: Sanat ve Endüstri (Genişletilmiş Sürüm). Princeton: Princeton University Press, 1982, s. 167-8
5. Bordwell, David. Ozu ve Sinema Poetikası. Princeton: Princeton University Press, 1988, s. 311-2
6. Richie, Donald. Ozu: Hayatı ve Filmleri. Berkeley: University of California Press, 1977, s. 236
7. Bordwell, s. 313
8. Richie, s. 144; 236
9. Bordwell, s. 313
10. Richie, Donald. “Yasujiro Ozu’nun Sonraki Filmleri.” Üç Aylık Film 13, hayır. 1. Sonbahar 1959, s. 21