(İmaj kredisi: Aslan Kapısı)
BBC Culture film eleştirmenleri Nicholas Barber ve Caryn James, aralarında John Wick: Chapter 4, Close, EO ve Infinity Pool’un da bulunduğu yılın öne çıkan filmlerini seçiyor.

1. Aziz Ömer
Irk, sınıf ve annelik hakkındaki bu katı fikirli, yürek burkan drama, Fransa’nın geçen yılki Oscar yarışına girmesiydi ve neden aday gösterilmediği konusunda hala şaşkınım. Alice Diop, hikayesini Fransa’da bebeğini ölüme terk etmekle suçlanan Senegalli genç bir kadının gerçek hayattaki vakasına dayandırırken, belgesel yapma deneyimini iyi bir şekilde kullanıyor. Diop, duruşmaya tanık olmak için Saint Omer kasabasına giden hamile bir romancı olan Rama’yı icat eder ve bu, kendi şüphelerine ve korkularına etki eder. Yargılanan anne Laurence olarak, Guslagie Malanda doğal olmayan bir şekilde sakin, teslimiyet içinde neredeyse donmuş durumda. Rama rolünde Kayije Kagame, yüzü kayıtsız olmasına rağmen izlerken aklının nasıl çalıştığını ve kalbinin nasıl çarptığını görmenizi sağlıyor. Diop, diyaloğunu mahkeme tutanaklarına dayandırdı, ancak sonuçlar, ekranda iki derin ve canlı kadının yer aldığı büyüleyici bir film yaratmak için sayfadaki kuru gerçeklerin çok ötesine geçiyor. (CJ)

(Kredi: Kris Dewitte Menuet/Cannes)
2. Kapat
Lucas Dhont, ödüllü ilk filmi Girl’ü bir başkasıyla takip ediyor. hassas ama duygusal açıdan sarsıcı bir reşit olma draması bu o kadar doğal ki, onu duvarda uçuşan bir belgesel sanabilirsiniz. Kahramanları, pastoral Belçika’da samimi bir arkadaşlığın tadını çıkaran 13 yaşındaki iki erkek çocuk olan Léo (Eden Dambrine) ve Rémi’dir (Gustav de Waele). Ancak yeni bir okula kaydolduklarında akran baskısı ilişkilerini kırılma noktasına getirir. Genç olmanın acılarına insanüstü bir şekilde duyarlı olan Dhont, gençlerin dayanılmaz bir saldırı altındaymış gibi hissetmelerini sağlamak için aleni zorbalığın gerekmediğini anlıyor. Oğlanların sınıf arkadaşlarının sıradan soruları onları sonsuza dek değiştirmeye yeter. (not)

John Wick: 4. Bölüm (Kredi: Lionsgate)
3. John Wick: 4. Bölüm
Desteklediğimiz suikastçı Keanu Reeves’in yer aldığı sanatsal aksiyon dolu serinin son taksitinde bu yılın rekabeti yok. şimdiye kadarki en iyi ana akım, reklam filmi. Başına milyonlarca dolarlık bir bedel ödeyen Wick, içindeki James Bond’u yönlendirerek Paris, Berlin ve Osaka’da dünyayı dolaşarak öldürülmekten kaçınmaya çalışıyor. Bu giriş, önceki Wick girişlerinden daha büyük ve daha parlak ve yönetmen Chad Stahelski, dövüş sanatları, silahlar ve kılıçlarla dolu aksiyonla onu görsel olarak büyüleyici ve eğlenceli hale getiriyor. Reeves’in sevimli kişiliği, yollarına gönderdiği cesetlerin sayısını uzun zaman önce kaybetmiş bir karaktere bağlanmamıza yardımcı oluyor. Ian McShane, Wick’in kibar meslektaşı Winston olarak her zaman bir zevktir ve film, yakın zamanda ölen Lance Reddick’i kapıcı Charon olarak görmemiz için bize bir şans daha veriyor. (CJ)

(Kredi: Profil Resimleri/One Two Films/Nordisk Film Production/Wild Bun)
4. Kutsal Örümcek
Ali Abbasi’nin tüyler ürpertici Kutsal Örümcek filmi, 2000 ve 2001 yıllarında İran’ın kutsal şehri Meşhed’de 16 seks işçisini öldüren evli bir inşaatçının (Mehdi Bajestani) gerçek hikayesine dayanıyor. Başrolde Zar Amir Ebrahimi (Cannes’da en iyi kadın oyuncu ödülü sahibi) Suçları araştıran kararlı gazeteci, ilk başta Kuzuların Sessizliği ve diğer büyük ekran seri katil dramalarının atmosferik bir parçası gibi görünüyor. Kışkırtıcı yön, bazı vatandaşların ve politikacıların katili ahlaki bir haçlı seferinde yerel bir kahraman olarak görmeleridir. Kutsal Örümcek, genel heyecanların ardında, Mahsa Amini protestolarının ardından daha da zekice görünen toplum çapındaki kadın düşmanlığının bir incelemesidir. (not)

(Kredi: Piramit Dağıtımı)
5. En Kötüleri
Bazen profesyonel olmayan oyuncular ekranda son derece doğal görünmeyebilir, ancak kuzey Fransa’nın köhne bir mahallesindeki çocuklar ve ergenler hakkındaki bu keskin, ciddi ama hafif kurguda bunun tersi doğrudur. Meta-dramanın kibri, gerçek öğrencilerin ekranda kendi hikayelerinin kurgusal varyasyonlarını oynamaları için işe alınmasıdır. Yönetmenler Lise Akoka ve eski kast yönetmenleri Romane Gueret’in, ironik başlığı kadroya alınan çocukların kötü şöhretine atıfta bulunan The Worst Ones’ın yapımında uyguladıkları süreç tam olarak budur. Burada rol alan iki çocuk ve iki ergen, onları yöneten duygusuz, orta yaşlı adamla uğraşırken ve onlara gülerken, yerleşik ekran varlığıyla büyüleyici. Geçen yıl Cannes’da Belirli Bir Bakış bölümünde birincilik ödülü kazanan The Worst Ones, mütevazi bir rahatlığa sahip ama gerçek hayatları filme almanın sömürüsüne ve röntgenciliğine düşünceli bir bakış sunuyor. (CJ)

6. EO
Polonya’da bir sirk kapatıldığında, sanatçılarından biri olan bir eşek, bir binicilik merkezinde yaşaması için gönderilir. Ama orada uzun süre kalmıyor. Bunun yerine, uzun kulaklı kahramanımız, sanki başka çeşitli filmlerde konuk oyuncu olarak yer alıyormuş gibi, farklı türlerde bir dizi farklı bölümden geçerek Avrupa’yı dolaşıyor. Ne birleştirir bunlar macera olacakRobert Bresson’un Au Hasard Balthazar’ından esinlenen , insanın insana (ve insanın eşeğe karşı) insanlık dışı olmasından duydukları acı ve şaşırtıcı derecede saykodelik kamera çalışmaları, kurgu ve müzikleridir. EO’nun yöneticisi Jerzy Skolimowski 84 yaşında olabilir ama hiç bu kadar meşgul ve enerjik olmamıştı. Bu yıl bu kadar abartılı derecede tuhaf, yine de çok tatlı, sevgi dolu ve yaramaz başka bir film görmeyeceğiz. (not)

(Kredi: Mubi/Sony Pictures Classics)
7. Seul’e Dönüş
Davy Chou’nun küçük ölçekli filmi, öncülünde aldatıcı bir şekilde sıradan. 20’li yaşlarının ortalarında, bebekken evlat edinilen ve Fransa’da büyüyen Koreli bir kadın olan Freddie, Seul’e gider ve isteksizce biyolojik ailesini arar. Ancak devam ederken, hikaye iki yıl, ardından beş yıl ileri atlıyor ve Freddie’nin dönüşen kimlik duygusunu beklenmedik, tamamen ikna edici dönüşlerle gösteriyor. Fransız mı yoksa Koreli mi; onun görünüşü bir grunge öğrencisinin mi yoksa çekici bir iş kadınının mı; annesini bulmak istiyor mu, istemiyor mu? Park Ji-Min canlıdır ve Freddie olarak bizi hazırlıksız tutar ve Chou taze ve canlandırıcı bir tarz sunar. Hikayeyi sıradan alanlarda – dar sokaklar, ofisler, restoranlar – cilalı bir görünüm ve samimi bir hisle kuruyor. Orijinal İngilizce başlık, filmin heyecan verici kimlik girdabını daha iyi yansıtıyor: Asla Olmayacağım Tüm İnsanlar. (CJ)

8. Sonsuzluk havuzu
Gelişmekte olan “zengin insanlar bir adada kötü vakit geçiriyor” alt türünün en son üyesi olan Sonsuzluk Havuzu, Üzüntü ÜçgeniMenü ve Cam soğanı, hepsinden daha karanlık ve daha zehirli olmasına rağmen. Alexander Skarsgård, zengin karısıyla seçkin bir sahil beldesini ziyaret eden mücadeleci bir yazarı canlandırıyor. Ülkenin belirli suçları derhal infaz etme politikasına sahip olduğunu çok geç keşfeder ve cehennemden tatili o andan itibaren daha kanlı ve ağzını açık bırakacak kadar tuhaf bir hal alır. Hem karakterin hem de filmin yolunu kaybettiği doğru ama bu aşırı sinema girdabı, rol arkadaşı Mia Goth’un (Pearl’de de bir o kadar etkileyici) kendi kuşağının en sıra dışı aktrislerinden biri olduğunu kanıtlıyor. yazar-yönetmen Brandon Cronenberg kendi başına yeterince yetenekli ki muhtemelen onu babası David Cronenberg ile karşılaştırmayı bırakmalıyız. (not)
Film ve TV’yi seviyor musunuz? Katılmak BBC Kültür Film ve TV Kulübü Facebook’ta, dünyanın her yerindeki sinema tutkunları için bir topluluk.
Bu hikaye veya BBC Culture’da gördüğünüz herhangi bir şey hakkında yorum yapmak isterseniz, Facebook sayfa veya bize mesaj gönderin twitter.
Ve eğer bu hikayeyi beğendiyseniz, haftalık bbc.com özellikleri haber bültenine kaydolun, Temel Liste olarak adlandırılır. Her Cuma gelen kutunuza BBC Future, Culture, Worklife ve Travel’dan özenle seçilmiş bir hikaye seçkisi gönderilir.
;