(İmaj kredisi: Ay Kavanozu, Yun Jucheol)
Antik sembol, basitliği ve Kore’nin sömürge sonrası ulusal kimliğini temsil etmeye başladı. Clare Dowdy, şimdi yeni nesil sanatçıların bu ikonik heykel formunu yeniden yorumladığını yazıyor.
C
Asırlık ve kültürel öneme sahip Güney Kore ay kavanozu (dal-hang-ari Korece) hala ülkenin çömlekçilerine ve sanatçılarına düşündürüyor. Çömlekçilik açısından, bu aldatıcı derecede basit bir öğe: iki büyük kil pirinç kasesi şekli fırında kenardan kenara bir araya getiriliyor, diye açıklıyor Londra’da ay kavanozları üzerine yeni bir serginin küratörü Lloyd Choi ve “gerisini yerçekimi hallediyor”. Tipik olarak, soluk kil sırlıdır ancak süslenmeden bırakılmıştır ve dolunay gibi görünür.
Buna benzer daha fazla:
– Japonya’nın en minimalist evlerinin içi
– Şimdi yankılanan eski muamma
– Sakin olmanın beş yolu ve neden önemli olduğu
Ay kavanozu estetik açıdan hoş olmasının yanı sıra Kore kimliğine de ışık tutmaktadır. İlk olarak Joseon Hanedanlığı döneminde (1392-1910) yapılmıştır. O zamanlar Kore, neo-Konfüçyüs inanç sistemini takip ediyordu. Çinli filozof Konfüçyüs tarafından M.Ö.
Yun Ju-cheol’un çarpıcı çalışması, London Craft Week’in bir parçası olan Moon Jar: The Untold Story sergisinde yer alıyor (Kredi: Dan Fontanelli)
Bölgedeki seramiklerin çoğu düz beyaz porselendendi, ancak 18. yüzyılda ülkenin seçkinleri yeni, belirgin bir Kore kimliği geliştirmeye başladı. Ay kavanozları, bu Konfüçyüs ideallerini somutlaştırdıkları için şimdi sahip oldukları önemi kazanmaya başladılar.
17. ve 18. yüzyıllarda mükemmellik yerine natüralizm ve kendiliğindenlik tercih edilen estetikti. Choi, o zamana kadar “doğanın kusurlarını kabul etme ve ondaki güzelliği takdir etme yeteneği” ile ilgili olduğunu söylüyor. Ay kavanozları bu düşünce tarzını özetledi. Çünkü minimal olsalar da aynı değillerdi. Hepsi çarkta el yapımıydı, pişirme sırasında küçülür ve sarkarlardı, böylece her biri belirgin, hafif asimetrik bir şekle sahip olurdu. Ve orta kısımda, iki yarım kürenin birleştiği yerde görünür bir yatay dikiş vardı.
Bu arada, küresel formun yüzeyi Kore’de sadeliği ve çileciliği temsil eden beyazdı. Bu, son derece dekore edilmiş birçok Çin porseleninin tersidir.
Choi, kavanozların hem törensel hem de faydacı rolleri olduğunu açıklıyor. Kraliyet saraylarında, yabancı ileri gelenler ziyaret ettiğinde vazo olarak sergilenirlerdi. Ve daha pratik olarak, pirinç gibi kuru ürünleri depolamak için kullanılabilirler.
Ay kavanozunun daha yeni sembolizmi, 20. yüzyıl olaylarıyla bağlantılıdır. Kore, 1910’dan 1945’e kadar Japonya İmparatorluğu tarafından ilhak edildi. İşgal sırasında Koreliler bağımsızlıklarını geri kazanmak için mücadele ederken, Kore dili yasaklandı ve Koreliler işgalcilerin işgücüne veya Pasifik Savaşı’nda üniformalı askerler olarak askere alındı. Joseon kültürü ve sanat, sömürge Japon yetkilileri ve entelektüelleri tarafından olumsuz bir şekilde tasvir edildi ve kaynakları yağmalandı.
Sanatçı Choi Bo-Ram’a göre (Kredi: Choi Bo-Ram) form ve dokunun sadeliği geleneksel Kore çömlekçiliğinin bir özelliğidir.
Smithsonian Ulusal Sanat Müzesi’nde Japon sanatının küratör yardımcısı Sol Jung, “Bu seramiğin bir Güney Kore kültürel ikonu olarak şekillendirilmesi, 1945’te Japonya Amerikalılara teslim olduğunda, 35 yıllık sömürge yönetiminden kurtuluşa doğrudan bir yanıttı” diyor. Asya Sanatı
1950-53 Kore Savaşı’ndan sonra (Kuzey Güney’i işgal ettiğinde), ay kavanozunun Güney Kore kültürel kimliğiyle eşanlamlı hale geldiğini ekliyor.
Sömürge sonrası, savaş sonrası dönemde ilk nesil Güney Koreli çömlekçiler, ay kavanozlarını yeni gözlerle incelemeye ve onları yeniden yaratmaya başladı. Öncü soyut ressam Kim Whan-ki, bu seramikleri topladı ve resimlerinde sergiledi ve “ay kavanozu” terimini icat ettiği için büyük ölçüde itibar görüyor. Choi Young Wook gibi diğer çağdaş ressamlar konu olarak ay kavanozlarını aldılar.
Ay çarpması
Bu arada kavanozlar da Batı’da yeni hayranlar kazanıyordu. Hong Kong doğumlu İngiliz çömlekçi Bernard Leach, 20. yüzyılın ilk yarısında uzun yıllar Japonya’da yaşayıp çalışmış ve ayrıca Kore’ye seyahat etmişti. Şu anda Londra’da tutulan 44,5 cm çapında bir ay kavanozu da dahil olmak üzere Kore seramikleri ve mobilyaları topladı. ingiliz müzesi.
Jung, her yerde bulunması, popülaritesi ve kültürel kimlikle bağlantısının “ay kavanozunun artık mükemmel bir Kore nesnesi olduğu” anlamına geldiğini ve “Kore sanatının yer aldığı müze sergilerinin ve galeri alanlarının odak noktası” haline geldiğini söylüyor. Hatta 2018 Pyeongchang Kış Olimpiyatları’nda, açılış töreni sırasında yanan resmi Olimpik kazanın benzeyecek şekilde biçimlendirildiği bir görünüm bile yaptı. ayaklıklar üzerinde devasa bir ay kavanozu.
Park Sung-wook, Joseon Hanedanlığı’nda ortaya çıkan bir yöntemle ay kavanozları yapıyor (Kredi: Dan Fontanelli)
Önemi, Koreli çömlekçiler için ikonik bir şekil haline gelmesi anlamına geliyordu. Choi, “Bu sanatçılar ay kavanozunu ‘ele alma’ ihtiyacı hissettiler” diyor. “Ay kavanozu, modern çömlekçilerin bireyselliğine uzun bir gölge düşürdü. Herkes ay kavanozu yapmak istiyor, neredeyse kendi sanatsal ilhamlarını unuttular.” Ancak, bir kez ele alındıktan sonra, “devam etmeleri gerekiyor. Formu bırakmamız gerekiyor.”
sergisinde Moon Jar: Anlatılmamış Hikaye, altı çağdaş Koreli yapımcı, geleneksel gemiyi kendi yöntemleriyle nasıl yeniden keşfettiklerini gösteriyor. Modern ustalar Ree Soo-jong ve Lee Gee-jo’nun kreasyonları, Yun Ju-cheol ve Park Sung-wook’un yanı sıra iki genç kadın sanatçı Choi Bo-ram ve Kwak Hye-young’un eserlerinin yanında yer alıyor. Sergiye, bu yaratıcıların iş başındayken bu konuya yaklaşma nedenlerini açıkladıkları filmleri eşlik ediyor.
Ree Soo-Jong, filminde, ay kavanozlarının mükemmel bir daire oluşturmak yerine asimetrik bir forma sahip olması gerektiğini, bunun da onları diğer porselen eserlere kıyasla benzersiz kıldığını açıklıyor. “Ay kavanozlarımı daha da benzersiz kılan şey, iki büyük kase birbirine bağlandığında ortaya çıkan doğal kalıpları kasıtlı olarak bırakmam.”
Modern usta Ree Soo-jong, ay kavanozlarının kasıtlı olarak asimetrik olduğunu söylüyor (Kredi: Dan Fontanelli)
Park Sung-wook, ay kavanozları yapıyor. Buncheong Dumbung tarzı, ilk olarak Joseon Hanedanlığının başlarında ortaya çıktı. Kabın beyaz bir kil çözeltisine daldırılmasını içerir. Filmde “İşlem sırasında pek çok ilginç şey oluyor. Kayma bazen yüzeye damlıyor” diyor. “Bazen çömlek içine ıslanır ve kurutma işlemi sırasında şeklin kendisinin biraz bozulduğu zamanlar vardır.”
Choi Bo-Ram, geleneksel Kore çömleklerinin çoğunun basit bir biçime ve pürüzsüz bir dokuya sahip olduğu fikrini tekrarlıyor. Bir çömlekçi çarkı kullanmak yerine, küçük kil topaklarını yoğurarak basit bir baklava şekli veriyor ve bunları bir çömlek yapmak için sıkıyor. Onun için mesele geleneksel bir kavanoz şekline uymak değil ve onları sırlamıyor bile. Filmde “Bunun yerine, yüzeye rastgele çizgilerden oluşan bir model ekliyorum” diyor. “Desenlerin çoğu bir dizi bağlantılı çizgiden oluşur.” Görünüşe göre eski, ikonik ay kavanozu her yeni çağda yankılanmaya ve yeniden şekillenmeye devam ediyor.
Moon Jar: Anlatılmamış Hikaye 14 Mayıs’a kadar Arc Gallery, Londra’da. bir parçası Londra El Sanatları Haftası.
Bu hikaye veya BBC Culture’da gördüğünüz herhangi bir şey hakkında yorum yapmak isterseniz, Facebook sayfa veya bize mesaj gönderin twitter.
Ve eğer bu hikayeyi beğendiyseniz, haftalık bbc.com özellikleri haber bültenine kaydolun, Temel Liste olarak adlandırılır. Her Cuma gelen kutunuza BBC Future, Culture, Worklife ve Travel’dan özenle seçilmiş bir hikaye seçkisi gönderilir.
;