Karl Lagerfeld’in kreasyonları bir terzilik senfonisinden başka bir şey değildi, her parça rakipsiz yaratıcılığın, uzman işçiliğin ve zamanın ruhunu yakalamak için sarsılmaz bir yeteneğin uyumlu bir karışımıydı. Patou’dan Tiziani’ye, Chloé’den Fendi’ye, Chanel’den kendi adını taşıyan markasına kadar Lagerfeld, bugüne kadar eşi benzeri olmayan etkileyici bir çalışma grubu üretti.
Moda endüstrisi üzerindeki etkisi gerçekten önemliydi, haute couture’un gidişatını yeniden şekillendirdi ve onu zamanının en ünlü tasarımcılarından biri haline getirdi. Ayrıntılara keskin bir gözle bakan Lagerfeld, modanın sınırlarını zorladı, cüretkar silüetler yarattı ve dünyanın dört bir yanındaki izleyicileri büyüleyecek şekilde kumaşlar ve dokular üzerinde deneyler yaptı. Modaya olan benzersiz yaklaşımı, ona tasarımcılar, ünlüler ve benzer şekilde moda meraklıları da dahil olmak üzere sadık bir hayran kitlesi kazandırdı.
Vogue’un Mayıs sayısının kapağında, olağanüstü mirasına saygı duruşunda bulunan merhum Karl Lagerfeld yer alıyor. Anok Yai, Shalom Harlow, Kendall Jenner, Liu Wen, Adut Akech, Natalia Vodianova, Naomi Campbell, Amber Valletta, Gigi Hadid ve Devon Aoki gibi ünlü tasarımcının en çok beğendiği 10 modeli bu sayıda yer alıyor. Ek olarak, Valentino’dan Pierpaolo Piccioli, Thom Browne, Donatella Versace, Undercover’dan Jun Takahashi, Christopher John Rogers, Maison Margiela’dan John Galliano, Balmain’den Olivier Rousteing, Sacai’den Chitose Abe, Gucci ve Simone Rocha da dahil olmak üzere on önde gelen tasarımcı övgüyle karşılandı. Lagerfeld’in moda endüstrisine katkıları haraç sayısında. Sayı, merhum tasarımcının çalışmalarını kutlayacak ve görev süresinden yaklaşık 150 kreasyonu sergileyecek olan “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” başlıklı Met Gala 2023 temasıyla aynı çizgide.
Lagerfeld 2019’da vefat ettiğinde, dünya en vizyoner ve etkili tasarımcılarından birini kaybetti. Ancak mirası, ilham verdiği sayısız tasarımcı ve moda evinde ve onun benzersiz yeteneği ve yaratıcılığının büyüsüne kapılmaya devam eden sayısız hayranında yaşıyor.
İşte mirasına bir bakış:
onlar topuk
Pierre Balmain’in Balmain’deki asistanı olarak görev süresinin ardından, Lagerfeld’e Jean Patou moda evinde sanat yönetmeni rolü teklif edildi ve burada beş yıl boyunca on haute couture koleksiyonu tasarladı.
Genç bir Lagerfeld, Patou’da kamera arkası görüntüleri, Getty Images tarafından Görüntüler
Titians
1960’larda Karl Lagerfeld, İtalyan moda markası Tiziani ile birkaç yıl işbirliği yaptı. Etiket, Elizabeth Taylor tarafından giyilenler de dahil olmak üzere çok sayıda ikonik film kostümü ve kırmızı halı görünümü yaratmaktan sorumluydu. Lagerfeld, markadaki görev süresi boyunca tasarımlara katkıda bulundu.
Sergilenen elbiseler, Lagerfeld’in 1963’ten 1969’a kadar çalıştığı ve onları ilk tasarımlarından bazılarını yaptığı Tiziani etiketinin arşivlerindendi.
Chloe
Lagerfeld, diğer tasarımcıların yanı sıra Fransız moda markası Chloé’de serbest çalışan olarak çalışmaya başladıktan sonra 1966’da yaratıcılığın tam kontrolünü üstlendi. Lagerfeld, 1964’ten 1983’e kadar markanın koleksiyonlarını tasarlamaktan sorumluydu. Daha sonra yaratıcı yönünü denetlemek için markaya geri döndü. 1992’den 1997’ye kadar. 1973’teki ilk defilesinde Karl Lagerfeld, seperasyon tasarımlarında devrim yaratan ve moda endüstrisi için yeni bir yön belirleyen 200 görünüm sergiledi. Yenilikçi tasarımları arasında V yakalı kazaklar üzerine katmanlı gevşek hırkalar ve yakaları ve kolları fırfırlı bluzlar yer alıyordu. Lagerfeld ilk parfümünü Chloé etiketi altında piyasaya sürdü ve daha sonra ilaç devi Eli Lilly ile birlikte Parfums Lagerfeld’i ayrı bir varlık olarak kurdu.
Sırasıyla SS1974, SS1981 ve FW1981 dahil olmak üzere Lagerfeld’in Chloe’de geçirdiği süre boyunca bir dizi koleksiyon, Images by WWD
Fendi
1965’ten başlayarak ve ölümüne kadar devam eden Lagerfeld, Fendi ile işbirliği yaptı ve “hazır giyim ve kürk koleksiyonlarının baş tasarımcısı” olarak görev yaptı ve markayı tamamen değiştirdi ve 54 yıl boyunca Fendi için 100’ün üzerinde koleksiyon yarattı.
Chanel
1983’te Lagerfeld, Chloé’deki kreatif direktörlük görevine son verdi ve moda evini yeniden canlandırdığı, onu milyarlarca dolarlık bir küresel markaya dönüştürdüğü ve kalıcı mirasını pekiştirdiği Chanel’de tasarım direktörü oldu. Chanel’de geçirdiği zaman, parmaksız eldivenleri, koyu renk güneş gözlükleri ve esprili sözleriyle damgasını vuran efsanevi bir zamandı. 1983’te kreatif direktör olarak görevi devralan Lagerfeld, klasik zarafetini korurken markaya modern bir hava katarak markayı tamamen değiştirdi. Motorcu ceketlerinden botlara ve takılara kadar her şeyde ikonik çift CC’leri tanıttı ve hatta bir pist şovu için artık abartılı teşhirleriyle tanınan gerçek bir roket gemisi tasarladı. Lagerfeld’in Chanel’deki tasarımları cüretkar ve yenilikçiydi ve defileleri moda dünyasını hayran bırakan gösterilerdi. Bir keresinde ünlü bir şekilde, “Ben asla orgazm olamayan bir tür moda nemfomanıyım” demişti, ancak Chanel’deki inanılmaz başarısıyla, işinden çok fazla tatmin bulduğunu söylemek güvenli.
Sırasıyla FW1984, FW1987 ve FW2003 dahil olmak üzere Lagerfeld’in Chanel’de geçirdiği süre boyunca bir dizi koleksiyon, Images by WWD
Karl Lagerfeld
1984 yılında Fendi ve Chanel’de çalışmalarını sürdürürken Lagerfeld, tamamen “entelektüel seksilik” olarak tanımladığı kendi markasını kurdu ve sonunda 2005’te Tommy Hilfiger grubuna sattı, ancak yine de baş kreatif olarak kaldı.
Diğer çabalar
1987’de Lagerfeld, moda tasarımı alanındaki çalışmalarına rakip olacak bir ün kazandığı fotoğrafçılığa geçti ve genellikle Harper’s BAZAAR için fotoğraf çekimleri yaptı; ve 1999’da Paris’te moda sanatı için bir destinasyon olarak 7L’yi açtı; haute couture, tekstil ve mücevher hakkında kendi çalışmalarını ve ilgi duyduğu diğer konuları içeren kitaplar dahil ve 2007’de ilk üst düzey oldu. tasarımcı, neredeyse anında tükenen uygun fiyatlı bir koleksiyon üzerinde H&M ile işbirliği yapacak.
