(İmaj kredisi: Getty Resimleri)
Dominic Lutyens, 93 yaşında hayatını kaybeden Mary Quant’ın fütüristik, minimalist görünüşünün hâlâ bir ilham kaynağı olduğunu yazıyor.
T
Pierre Cardin’in gümüş uzay çağı tunikleri, Paco Rabanne’nin zincir zırh elbiseleri, Mary Quant’ın ultra kısa minileri – bunların hepsi 1960’ların tarzının tanıdık mecazları. Peki modadaki bu ileriye dönük, savaş sonrası havayı ateşleyen şey neydi? Peki “Chelsea Set” denen bohem kimdi? Üyeleri arasında 1955’te King’s Road’da ilk butiği Bazaar’ını açan Quant ve ilk Habitat mağazasını 1964’te açan Terence Conran vardı. İngiltere’nin Pop art hareketinin habercisi.
London’s Fashion’daki bir sergiye eşlik eden Conran/Quant: Swinging London: A Lifestyle Revolution (ACC Art Books) kitabının Richard Chamberlain ile ortak yazarı Geoffrey Rayner, “Bu grup savaştan çok genç ve asi olarak çıktı” diyor. ve 2019’da Tekstil Müzesi. “Eski sosyal düzen ve Britanya İmparatorluğu çöküyordu. Sıradan insanların daha çok parası vardı. Quant elitist modayı sorguladı.”
Buna benzer daha fazla:
– Dame Mary Quant: Moda tasarımcısı 93 yaşında öldü
– Süper zengin aşkı neden sade giyinmeyi seviyor?
– Efsanevi Christian Dior’un arkasındaki kadınlar
Yine 2019’da Londra’daki Victoria & Albert Müzesi’ndeki bir Quant retrospektifi, Bazaar butiği için tasarımlarının yanı sıra eskizleri, podyum görüntüleri ve kozmetik ürünlerini, ikonik, stilize siyah-beyaz papatya motifiyle damgalanmış ambalajlarını sergiledi.

Moda ve Tekstil Müzesi, Swinging London: A Lifestyle Revolution’da diğerlerinin yanı sıra Mary Quant’ın çalışmalarını sergiledi (özel bir koleksiyonun izniyle)
V&A şovunun küratörü Jenny Lister, BBC Culture’a “Modernizm, Quant’ın kıyafetlerinin merkezinde yer alıyordu” diyor. “İşlevselcilik ve telaşlı her şeyi reddetmekle ilgiliydi. 1960’larda erkek giyiminden faydacı malzemeler ödünç almaya başladı – tüvit, flanel, ince çizgili takım elbise. Ayrıca siyah ve parlak renkleri iyi emdiği için sağlam görünen jarse kullandı. koşmak, hareket etmek. Kıyafetleri, belli belirsiz Christian Dior görünümünün antiteziydi. Cristóbal Balenciaga’nın çuval elbiselerinden ve 1920’lerin düşük belli fraklarından ilham aldı.”
Quant üzerindeki bir başka etki, kadınları korselerden kurtarmaya yardım eden Chanel’di ve Quant’ın papatya logosu, Chanel’in imzası olan beyaz kamelyanın Pop varyantına benziyordu.
Bu iki serginin kanıtladığı gibi, 1960’ların nispeten zamansız modernist kıyafetleri, on yılın Modlarına hitap etti ve 1966’da daha süslü psychedelia tarzının ortaya çıkmasından önce zirveye ulaştı, moda meraklılarını büyülemeye devam ediyor. Céline moda evinin kreatif direktörü Hedi Slimane’ye uzun zamandır ilham kaynağı olmuştur. 2000’den 2007’ye kadar Dior Homme’nin kreatif direktörü olarak, sıska, neo-1960’ların silüetini tanıttı ve ayrıca The Libertines grubu için sahne kıyafetleri tasarladı. On yılın bir başka adanmışı, 1970’lerde Debbie Harry için 1960’lardan ilham alan giysiler yaratan merhum Stephen Sprouse’du.

Tasarımcı Mary Quant, saç stilisti Vidal Sassoon ile, 1964 (Kredi: Getty Images)
Quant tartışmasız hepsinin en öncüsüydü. 1950’lerde, müstakbel eşi Alexander Plunket Greene ve fotoğrafçı ve eski avukat Archie McNair ile kendi etiketini kurduktan kısa bir süre sonra, radikal biçimde basitleştirilmiş tasarımları için bir şablon oluşturdu. En eski, belirgin şekilde genç tasarımları, elbiseleri aydınlatmak ve aksesuarlarla donatmak için geniş, kutulu önlükler ve plastik yakalar içeriyordu.
Uzay çağı
Modada modernitenin yükselişi, aynı zamanda iç mekanlardaki sadelik zevkiyle de körüklendi. Quant’ın 1957’de açılan Knightsbridge’deki ikinci Bazaar butiği Terence Conran tarafından tasarlandı ve beyaz, gri ve siyah tonlarında düzenli bir iç mekana sahipti. Çoğunlukla Bazaar’da çalınan modern caz müziği de çağdaş olan her şey için bu zevke katkıda bulundu.

Paco Rabanne’nin metalik zincirli elbiseleri, 1960’ların uzay çağı görünümünü özetledi (Kredi: Getty Images)
Quant, 1961’de Londra’da kurulan moda ikilisi Foale ve Tuffin’in eski adı Sally Tuffin olan Sally Dennis gibi yakın çağdaşları için bir rol modeldi: “Royal College of Art’ta okuyorduk ve Quant bir iş kurma hakkında bir konuşma yaptı. .Üniversiteden sonra cesur olmaya karar verdik ve şirketimizi kurduk – bunun için Mary’ye teşekkür ediyorum.Sanat okulunda kendimizi özgürleşmiş kadınlar olarak ifade etmek istiyorduk, artık annelerimizin giyim tarzına uymaktan mutlu değiliz.Kıyafetlerimiz basitti, kolayca hareket etmek, içinde dans etmek için tasarlandı. Öğrenciler olarak Paris moda şovlarına götürüldük ve bizim için büyük bir dönüm noktası, Givenchy’nin sade bir şapelde çok minimal kıyafetler gösterdiğini görmekti.”
Quant’ın markasının otantik modernliği, bütün bir yaşam tarzını yansıtan kendi kıyafetlerini giymesiyle pekiştirildi. 1965’te şöyle yazmıştı: “Görünüşün sadece giydiğin giysilerden ibaret olmadığını pek çok insan fark etmez. Makyaj yapma, saç yapma, çorap giyme şeklindir.” sen seçiyorsun, yürüdüğün yolu. Bunların hepsi aynı ‘hissin’ parçası.”

1968 yapımı Barbarella filmi, tasarımcılar için hala bir ilham kaynağıdır (Kredi: Getty Images)
İlk tasarımları nispeten pahalı olmasına rağmen, uygun fiyatlı giysiler yaratma arzusunu dile getirdi, bu nedenle seri üretime geçmesi onun için doğal bir ilerlemeydi. 1961’den itibaren, 1.700’den fazla mağazası olan ABD’li perakendeci JC Penney, onu koleksiyon tasarlaması için görevlendirdi. 1963’te dağıtım hattı olan Ginger Group’u kurdu. New York’ta, butik Gereçler kıyafetlerini stokladı.

1969’da British Vogue için fotoğraflanan modeller, Courreges’in cilalı metal kreasyonlarıyla poz veriyor (Kredi: Getty Images)
Quant, yaratan ilk tasarımcılar arasındaydı. mini etek. Kısa etekler, 1960’ların uzay yarışıyla birlikte 1960’ların modasına büyük bir ilham kaynağı olan 1950’lerin bilimkurgu karakterleri tarafından çoktan giyilmişti. Rayner, “Uzayda bilim kurgu filmleri ve Star Trek gibi TV dizilerinin yarattığı muazzam, romantik bir ilgi vardı” diyor. Tasarım tarihçisi Bevis Hillier’in The Century of Style adlı kitabında Bond Caddesi’ndeki Ted Lapidus butiğindeki gümüş cepheleri ve The Chelsea Drugstore’u örnek olarak gösterdiği gibi, uzay yolculuğuyla ilişkilendirilen bir renk olan gümüş o zamanlar çok popülerdi. Kral Yolu.

Yperlab, bugün 1960’ların tasarımını benimseyen moda markaları arasında yer alıyor – küpeler Djurdja Watson’a ait (Kredi: Darren Evans/ Yperlab)
Quant, 1965’te Alligator şirketi için Op Art’tan ilham alan, beyaz ve gümüş rengi yağmurluk koleksiyonu Wet’i yaratarak, uzay çağı şıklığıyla eşanlamlı bir malzeme olan plastiği benimsemesinde çağın ötesindeydi.
Quant, tıpkı Cardin’in bir hazır giyim hattı başlattığı için şehrin Chambre Syndicale de la Haute Couture tarafından ihraç edilmesi gibi, Paris moda kurumu tarafından reddedildi. Cardin, Cardine adında sentetik bir kumaş geliştirerek fütüristik bir estetiği tamamen benimsemişti. Bu arada, eski bir inşaat mühendisi olan Courreges, 1964’te uzay çağı görünümünü, kasklar, opak güneş gözlükleri ve gümüş pantolonlar giymiş astronot benzeri modellerini ortaya çıkardı.

Quant’ın etkisi, Yperlab (Kredi: Darren Evans/ Yperlab) dahil olmak üzere çağdaş modada görülebilir.
Slimane bir yana, bugün moda markaları 1960’ların tasarımını kanalize ediyor. Paris ve Londra merkezli Yperlab, Paris butiği Lol by Louisiane tarafından stoklanan, 1960’lara özgü bir görünüme sahip kıyafetlerin hayalini kuruyor. Plak şirketinin kurucu ortaklarından biri olan Brice La Barthe, “Kahramanlarımızı anmak için fotoğraf çekimleri yaptık” diyor. “Biri, moda endüstrisinin aşırılıklarını hicveden William Klein’ın 1966 yapımı filmi Kimsin, Polly Maggoo?’ya bir saygı duruşu niteliğindeydi.”

Ayakkabı markası Ops&Ops’un tasarımları 1960’ların estetiğinden etkilenmiştir (Kredi: Ops&Ops)
Bu arada ayakkabı markası Ops&Ops da 1960’lardan ilham alıyor – eğlenceli kıyafetlerinde ABD çizgi film karakterleri ve Debbie Harry’nin yer aldığı butik Mr Freedom’dan. Tasarımları arasında renk gruplarından biri Moon Dust olan No 12 bilekte bot ve Barbarella filminden ilham alan No 16 bot yer alıyor. Markanın tasarımcılarından biri olan Teri Olins, “Ancak tasarımlar kendi başlarına yaşayabilirler” diyor. “1960’ların referanslarını almanıza gerek yok, bizim için ayakkabıların modern görünmesi yeterli.”
Bu makalenin bir versiyonu ilk olarak 2019’da yayınlandı.
Bu hikaye veya BBC Culture’da gördüğünüz herhangi bir şey hakkında yorum yapmak isterseniz, Facebook sayfa veya bize mesaj gönderin twitter.
Ve eğer bu hikayeyi beğendiyseniz, haftalık bbc.com özellikleri haber bültenine kaydolun, “Bu Hafta Sadece 6 Şey Okursanız” başlıklı. Her Cuma gelen kutunuza BBC Future, Culture, Capital ve Travel’dan özenle seçilmiş bir hikaye seçkisi gönderilir.
;