Hem Eternally Yours’de hem de başka yerlerde, onarım içeren en ilginç sanat eserlerinin çoğu, içlerindeki değişiklikleri ve emeği gizlemeyi reddediyor. Kısa süre önce Londra’daki Hayward Gallery’de büyük bir retrospektifin konusu olan Louise Bourgeois, sonraki yıllarda dikişleri hala görünen bükülmüş kumaş figürlere odaklandı. Çoğu zaman, dikişler kalın ve yara izi gibi inişli çıkışlıydı. Bir keresinde, “İğnenin sihirli gücüne her zaman hayranlık duymuşumdur” dedi. “İğne, hasarı onarmak için kullanılır. Bu bir af talebidir.” Burjuva örneğinde, sözü edilen hasar gençliğine geri sarılır: sadakatsiz bir baba, kızı henüz 20 yaşındayken ölen bir anne. Onarımın dili genellikle duygusal veya ruhsal hasar fikrine bağlıdır, ve kişiyi bu acıdan koruyabilecek özen gösterme eylemleri. İngiliz feminist bilim adamı Jacqueline Rose, Anneler adlı kitabında imkansız bir annelik görevi yazıyor: Bir annenin “dünyayı onarması ve güvenli hale getirmesi” gerektiği beklentisi. Bunda, 1976 tarihli Çalışma Koşulları: Kadınların Ortak Dünyası adlı makalesinde, “dünyayı koruma, dünyayı koruma, dünyayı onarma faaliyeti”ni gerçekleştiren kadınlar hakkında yazan ABD’li şair Adrienne Rich’i yansıtıyor – “görünmez dokumaya girişiyor”. yıpranmış ve yıpranmış bir aile hayatının”.
Kadın kodlu ev işlerinin ardı ardına gelen sanatçılar tarafından nasıl başlarının üzerine çevrildiği takdir arttıkça, onarım özel bir meşguliyet olarak ortaya çıkıyor. Zoe Leonard’ın Garip Meyvesi (1992-7) de görünür dikişlerden yararlanır. AIDS krizi sırasında uzun bir yas biçimi olarak oluşturulan Leonard’ın eseri, yüzlerce meyve kabuğundan oluşuyordu. Et yendikten sonra, kabuk tellendi ve bir bütünün Frankenstinian yaklaşımına dikildi. Zamanla, kabuk buruştu ve sertleşti. Dikişler bile gideni tam olarak geri getiremedi. Leonard, 1992’de AIDS’e bağlı komplikasyonlardan ölen arkadaşı ve diğer sanatçı David Wojnarowicz tarafından öğretildiğinden, bir araç olarak dikişe başladı. “Bu onarım gerçek bir yarayı iyileştiremez ama benim için bir şey sağladı. Belki sadece zaman ya da dikiş ritmi,” diye düşündü sonra. Bu bir anma eylemiydi, bir dirilişin yakınsamasıydı. “Anı gibiler, bu kabuklar artık meyvenin kendisi değil, aslını andıran bir form. Geriye kalanlara saygı gösteriyorsunuz.“
Leonard, Bourgeois ve Edwards gibi sanatçıların eserlerinde bir dürüstlük vardır. Onarım birçok nedenden dolayı çekicidir. Sahip olduğumuz şeylere nasıl bakacağımızı düşünmemize yardımcı olur. Neyi boşa harcadığımıza ve neye tutunmamız gerektiğine dikkat etmemizi sağlar. Umarım, bizden daha düşünceli olmamızı ister. Ancak, onarımın düzgün olması gerekmediğini ve yaraların her zaman iz bırakmadan iyileşmediğini kabul eden bu eserlerde de canlandırıcı bir şey var. Bu tür çalışmalar, bizden sadece daha önce olanı restore etmeyen bir eylem olarak onarımla meşgul olmamızı istiyor. Daha yakından eğilmemizi ve değişiklikleri, iğnenin yüzeyi deldiği ve yeni bir şeyi bir araya getirdiği noktaları görmemizi istiyor.
Eternally Yours 25 Eylül’e kadar Somerset House, Londra’da
Bu hikaye veya BBC Culture’da gördüğünüz herhangi bir şey hakkında yorum yapmak isterseniz, sayfamıza gidin. Facebook sayfa veya bize mesaj heyecan.
Ve eğer bu hikayeyi beğendiyseniz, haftalık bbc.com özellikler bültenine kaydolun, Temel Liste olarak adlandırılır. BBC Future, Culture, Worklife ve Travel’dan özenle seçilmiş hikayeler, her Cuma gelen kutunuza teslim edilir.