RS: Bence yaratıcı süreç gerçekten bağlantılı [these artists] onlarca yıl boyunca. Sadece bir grubu bir araya getirmenin ve onları bir stüdyoya sokmanın zorluğu ve herhangi bir teknoloji seviyesinde bir şeyi kasete almanın karmaşıklığı. Bunlar, birlikte çalıştığımız herkesin paylaştığı devasa ortak konulardır.
Ancak müziğin daha geniş bir ulusal ve uluslararası topluluğun parçası olabileceğine dair bir anlayış oluştuğunda gerçekleşen büyük bir geçiş olduğunu düşünüyorum. Gruplar ülke çapında Kendin Yap turnesine çıkarken yeni bir şehre vardıklarında ve onları bekleyen bir seyirci varken – sadece müziği duymak için fikir, Sağ? Müziği mutlaka bilmiyorlar. Ama bir fikir var – buna punk rock diyebiliriz, DIY diyebiliriz, yıllar boyunca bunun için pek çok terim var, ancak bir izleyici kitlesi var. beklemek bunun için. Gördüğüm kadarıyla, aralarındaki en büyük paradigmatik değişim bu. [‘90s independent music] ve 60’larda, 70’lerde ve 80’lerde olup bitenler.
O zamanlar, dünyanın en inanılmaz grubu olabilirdin. Yeni bir şehre gidiyorsun, yazdığın şarkıları duymak istemiyorlar. Radyodaki hitleri duymak istiyorlar. Yetmişlerde bir kulüpte canlı şov böyle bir şeydi, değil mi? Böylece bu değişir, bu gider ve yeni bir paradigma ortaya çıkar. Ken ve ben şovlara gitmeye başladığımızda, kirli bir bodrumda bir grup çocuk vardı ve kendi şarkılarını söylüyorlardı. Ve bunun böyle olduğunu yeni anladık. Başkasının şarkılarını seslendiriyorlarsa, bu bir cover grubudur, değil mi?
Ama yetmişlerde, bu sadece bir geceydi. Bir grubu dinlemeye gidiyorsunuz ve “The Look of Love” çalıyorlar ve ardından “Celebration”a giriyorlar ve kalabalığı eğlendiriyorlar. Bu çok büyük bir fark.
90’ları gerçekten yaşamış biri olarak, o on yılın müziği etrafında şekillenen tarihsel bir anlatıyı izlemek benim için ilginçti. Sanki, hepsi Nirvana’ya doğru ilerliyor ve Nirvana’dan sonra hepsi yokuş aşağı. O zamana ait tüm bu az tartışılan ve bulunması zor müziği yeniden gün yüzüne çıkararak, bir karşı-anlatı mı yoksa alternatif bir tarih, hikayenin farklı bir anlatımını yarattığınızı mı hissediyorsunuz?
KS: Kesinlikle ama Numero yirmi yıldır popüler müziğin alternatif tarihini anlatıyor, değil mi? Biz sadece duyulmayanı, az işitileni, oraya hiç varamayan grupları savunuyoruz. Hatta Unwound gibi o dönemin temel direklerinden biri olduğunu düşündüğüm bir grup bile – son turlarında yüzlerce kişi için çalıyorlardı ve şimdi onları dün gece 2.000 kişiyle gördüm. İnsanlara bunu sunmak, kaçırdıklarını göstermek gerçekten çok keyifli. Siz diğer şeyleri dinlemekle meşgulken, işte var olan bu başka dünya.
Tarih kazananlar tarafından yazılır. Ama Duster veya Unwound gibi bir gruba baktığınızda ve dün gece bu olayda kaç çocuğun olduğuna baktığınızda, bu, bir çağdan neyin kurtarılmaya değer olduğuna karar verecek yepyeni bir nesil insandır. İster 40’ların sonu ve 50’lerin başında Robert Johnson’a giren blues koleksiyoncularına, ister 80’lerin başındaki psych-rock koleksiyonerlerine geri dönün, her şey yeniden keşfedilir ve sonra insanlar onları savunur ve önemli hale gelirler çünkü onlar Her zaman harika – bu şeyleri yüzeye çıkarmak çok zaman aldı. Ve şimdi internetin gücüyle bu mesafe çok daha kısa. Her şeyi duyabilirsiniz ve posta siparişi vermeniz veya birinin bir şeyi kasete kaydetmesini beklemeniz gerekmez. İsterseniz Unwound veya Duster’ı gidip dinlemeniz için sınırsız sayıda yol var. Pek çok yönden, müzik tarihinde gerçekten büyüleyici bir yol ayrımına geldik; dağıtım düz ve türe bağlı değil, yıla bağlı değil. Sadece içinde bulunduğun şeye bağlı.