Jed Perl’den Otorite ve Özgürlük: Bir İnceleme

başlıklı bir kitap Otorite ve Özgürlük kulağa siyasi özgürlükçülük ve hükümetle ilgili bir ders veya iki kavram arasındaki felsefi ilişki üzerine bir tartışma olabilir gibi geliyor. Jed Perls’in kitabı ikisi de değil, alt başlığı “Sanatın Savunması”

Kitabın iki dayanağı var. Sanatsal girişim, hangi tür olursa olsun (görsel sanat, müzik, şiir, heykel, mimari, roman), türün geleneğinin ve malzemelerinin otoritesi ile sanatçının eserlerin yaratılmasına getirdiği bireysel özerklik ve faillik arasında bir denge içerir. sanatsal bir eser. Sanatsal girişim, düşünmekle değil, “yapmakla” ilgilidir. İkincisi elbette çok önemlidir, ancak yalnızca bir nesnenin yaratılmasıyla sonuçlanırsa. Leonardo DiVinci düşünmüş olabilir Son Akşam Yemeği‘nin anlamı ve kompozisyonu yıllardır, ama sonunda fırçasını ve paletini alıp freskleri gerçekten boyamamış olsaydı, bu boşuna olurdu. Mozart’ın yazdığı her bestenin zihninin rezervuarından çıkması gerekiyordu, ancak bir nota olarak dünyaya gelmesi için her notayı, artikülasyonu, ritmi ve dinamiği bir kağıda yazması gerekiyordu.

Her şiir bir fikirle başlar, ama şekillenene kadar dövülmeli, kelimesi kelimesine, cümle cümle inşa edilmelidir. Yaratıcı eylem her zaman zaman içinde gerçekleşen bir süreçtir. hayal olsa bile toto, ancak zaman içinde ve aracılığıyla gerçekleştirilebilir. Yeni, yaratılmış nesne, sanat formunun kendi tarihine bir giriştir. Hiçbir besteci bu tarihin dışında yaşayamaz. Son olarak ve belki de biraz tartışmalı bir şekilde, sanat siyasetten bağımsızdır. Kendi evrenidir ve kendi kurallarına göre yaşar. Perl’e göre sanat nesnesi politik kaygılardan uzak durmalıdır. Bunu asla bu kadar bariz yapmazken, politik olarak görülmemek için şüpheliyim, sanatın, örneğin şu anda akademide olduğu gibi, herhangi bir politik amacın desteğine bağlı olmaması gerektiğine inandığı açık. . Gerçekten de, bugün birçok kurumda, tüm sanatların Black Lives Matter’ı desteklemesi ve “sistemik ırkçılığı” sona erdirme veya sürdürülebilirliği teşvik etme veya bir şekilde “iklim değişikliğini” tersine çevirme hedefine yönelik olması gerektiğine inanılıyor.

Perl bu kitabı, hayatı boyunca gerçek, güzellik ve iyilik gibi sanatın hiçbir gerekçeye ihtiyaç duymadığını düşünmüş olmasına rağmen yazdı. Sanatın tüm kültürler için önemli olduğunu ve her zaman temel olarak insan deneyimine ait olduğunu, uzun zamandan beri İnsanoğlunun kendini anlamasında, aşkınlık, zevk, haz ve anlam arama arzusunun merkezinde yer aldığını varsayıyordu.

Perls, sanatçıların deneyimlerine şekil vermesi gerektiğini belirtiyor. Ancak bunu metafizik bir bağlamda ve estetik bir bağlamda yaparlar. Sanatçının dünyası, hem onun içsel entelektüel alanıdır, hem de on bin saatlik pratik ve zanaata bağlılığını ortaya koyan, aynı zamanda disiplininin geçmişindeki her şeyi öğrenen disiplininin titizliklerinin uygulanmasıdır. Ancak hiçbir sanatçı kendi disiplininin tüm geçmişini deneyimlemiş olamaz. Hemingway’in dediği gibi, “Bütün sanat sadece birey tarafından yapılır… Birey, büyük sanatçı geldiğinde, sanatı hakkında o ana kadar keşfedilen veya bilinen her şeyi kullanır… Sıradan bir insanın neye ihtiyacı varsa onu anında alır. ve sonra büyük sanatçı yapılanın veya bilinenin ötesine geçer ve kendine ait bir şey yapar.” Bir sanatçı bunu kabul etse de etmese de – ve örneğin Boulez kariyerinin başlarında kabul etmemiştir – “Sanatsal bir çabanın tekilliği…tarihte yer alır. O tarih herkesin tarihidir.”

Sanat bizi gündelik dünyamızdan çıkarır. Bize özel durumumuza dair yeni bilgiler veriyorlar. Bu nedenle, tarihe bağlı olarak, insanlığın zaman içindeki yolculuğunu anlatırken, bize şimdiki yerimizi de anlatırlar. Sanat, sanatçının mevcut durumunun bir ürünüdür ve bu nedenle tanımı gereği tarihte olacaktır. Sanat alanı, dünyanın düzenli bölümlerinden ve sıradanlığından ayrıdır. Bu nedenle tablolar, onları diğer resimlerden ve duvarın kendisinden ayırmak için “çerçevelenir”, bu yüzden konser salonlarına ve müze galerilerine yüksek kaliteli sanatsal yaratım eserlerini gerçekten duymak veya görmek için gideriz. Bunları Kant’ın “çıkarsız ilgisi” ile gözlemleriz, bu da gündelik çıkarlarımızı bir gözlemin gerçekten büyüsüne kapılma yeteneğimizden ayırır. Sanat, günlük deneyimlerimizi aşmamıza ve yeni ve çok farklı bir şey hissetmemize, belki de bizi başka bir dünyaya yerleştiren sanatsal bir deneyimde kaybolma hissini bulmamıza izin verir. Ve bu deneyim son derece zevkli olacak ve bize herkesin özlemini duyduğu şeyi verecek: yaşamlarımız için bir anlam.

Perl, sanatçılar ve filozoflar tarafından yazılan yazıları bir araya getirerek, eşzamanlı düşünce kolları (tarih ve uhrevilik) için dava açar. Yaratıcı deneyimin sanatçı olmayan birine nasıl aktarılıp aktarılamayacağını ve nasıl aktarılamayacağını düşünen şair Paul Valery’den ve Geçmiş ve Gelecek Arasında “Otorite burada belirli insanlarda veya şeylerde değil, yaşayanların kucakladığı eski bir gelenekte sona eriyor.” Burada tartışmaya özgürlük kavramı giriyor. Perl, “sanatçılar ancak belirli bir sanat formunun kalıplarını ve amaçlarını özümseyecek kadar özgür hissettiklerinde kendi özgürlüklerini öne sürmeye başlayabilirler ve “özgürlüğe ancak belirli kısıtlamalar kabul edildikten sonra ulaşılabilir” konusunda Isaiah Berlin ile aynı fikirdedir. Schoenberg, yeni sisteminin ve on iki ton yaklaşımının kısıtlamalarının, Alman müziğinin üstünlüğünü en az bir yüz yıl daha garanti edeceğini düşündü. Soyut Dışavurumcu ressamlar, figüratif temsili reddederken, temel malzemelerine, rengine ve jestlerine geri dönerek resmin köklerine geri dönüyorlardı, bu arada (çoğunlukla) tuvalin biçimsel kısıtlamalarında yaşıyorlardı. Perl ayrıca, Mozart’ın piyano konçertolarının evriminde olduğu gibi, bestecinin daha önceki eserlerinde formlarla özgürce çalarken, sonraki eserlerinde, neredeyse geçmişe bir övgü olarak, eski formun netliğini ortaya koymakta kendini özgür hissettiğini belirtiyor. Sanatsal nesne ancak “ilgili sanatçılar veya sanatçılar yaratıcı bir zorunluluk tarafından yönlendirildiğinde… ve yaratıcı eylemin her zaman ve yerde bir mücadele, tartışma veya diyalog otorite ve özgürlük arasında (vurgu eklenmiştir).”

Yirminci yüzyıldaki sanatçı, otorite ve özgürlük bilmecesine en geniş yaklaşımlar dizisini buldu ve “ciddi, saygılı ve satürn, şüpheci ve hatta hicivli farklı ruh halleri” buldu. Sanatçı aynı zamanda acı, alaycı, kayıtsız ve Post-Modern dönemin gözdesi, ironik de olabilir. Perl dokumacı Anni Albers’i meseleyi özetlemeye çağırıyor: “sınırsızlık biçimsizlikten başka hiçbir şeye yol açmaz, hiçbir yerde erimeye yol açar… Büyük özgürlük, bize bıraktığı şaşırtıcı seçimler nedeniyle bir engel olabilirken, sınırlamalar açık fikirlilikle yaklaşıldığında, hayal gücünü bunlardan en iyi şekilde yararlanmak ve hatta muhtemelen üstesinden gelmek için teşvik edin.”

Adam Smith bize serbest piyasaların doğası hakkında çok şey öğretti. Ulusların Zenginliği. İçinde Ahlaki Duygular bu pazarları iyi işleyen bir toplumu oluşturan diğer faktörlerin bağlamına yerleştirdi. Ekonomi veya politika ile eşit olsa da ayrı bir temelde duran bu faktörlerden biri sanattır. Çünkü insan aşkınlık ve anlam susuzluğunu ancak onlar giderebilir. Perl, içinde Otorite ve Özgürlük: Sanatın Savunmasıbu durumu ve daha fazlasını yapar.